林夕、朱耀偉《中文流行歌詞的文學性》講座內容摘要

 

　　今年二月四日，林夕和朱耀偉在香港中央圖書館舉行《中文流行歌詞的文學性》講座，謝謝我的學生馮家輝和蘇昌華代為整理出該講座的摘要：

 

 

 

《中文流行歌詞的文學性》講座內容摘要

 

朱耀偉	林夕
流行曲歌詞與文學性
引述《香港詞人詞話》： 黃霑 “流行曲是一種商品……寫詞人寫歌詞，主要是為錢而寫。若以道德家的眼光去批評流行曲，流行曲是會死掉的。”	很多填詞人填詞並不純為錢。
引述港大學者趙令揚： 內容不妨清新，語言不妨優雅，語言要規範化。把填詞當作文學創作絕不是一件脫離現實的事。   引述清華學者葛兆光： 流行如果是指形式與語言，自然很好，通俗如果是指情感和內涵，那就很糟。想迎接流行歌詞的時代，就要讓流行曲多一些[語言]機智和[文化]內涵。   引述林夕(1986)： 蘇東坡時代流行大江東流，亂鴉送日的意象，而我們流行的是跳舞和風雨，兩者並無高低之分，只是時代需要不同。	甚麼才算是文學﹖是否一定要是高雅才算是文學作品﹖   文學作品不單只是為了令人產生愉悅，更重要的是人看了後精神有所提升。   填詞人從來不會以自己的作品成為文學品作為目標。更不會顧那些所謂修辭。   好的文學作品從不炫耀作者的文字功力
文學研究與文化研究
香港以往的歌詞研究散見於報刊，直到90年代才由黃志華開創著書專門討論的先河。   西方文化研究理論中很多可能並不足以解釋香港流行曲歌詞現象。   不同學科的學者各自以其觀點研究流行曲，如馬傑偉(傳媒)、余少華(音樂)等   引用梁款：普及文化不是劣品味與假意識的總和，而是一隻既鄙俗保守又反成規的雙面獸。
香港流行歌詞賞析角度
作者 – 詞人風格、詞人/歌手背景、心理分析(如：明星、找不著藉口、漣漪、誰明浪子心) 在“文化工業”裡，還容得下個人風格麼﹖   文本 – 修辭、意象、場景、佈局 (如：倆忘煙水裡、細水長流、追憶、傳說)                     讀者 – 實用效果、個人感受(針對切中讀者心聲)(如：為自由、半斤八兩、大懶堂、女校男生) 斷裂的佈局(如廣播道fans殺人事件)：後現代﹖不知所謂﹖       文化 – 身份認同、性別、城市空間(如：說不出的未來、今天應該很高興、中國製造、皇后大道東、勞斯萊斯、忘記他是她)	音樂工業流程加諸填詞人的限制性，總體而言相當小；填詞人還是有較多的個人風格       《傳說》文言與白話兼備，隨歌調轉變而改，實屬例外；其他歌詞能否從之，難以一概而論   填詞人重視真切感受，佈局、場景並非首要考慮。如《再見二丁目》便是林夕在日本的真切等人經驗。佳句： “原來過得很快樂，只我一人未察覺。”   有時難以用傳統文學評析方法去評論歌詞   國歌：受眾極大，難以填寫。能做到使人激動，效用不容置疑。但效用好是否等於文學性高﹖ 自古詩詞常用意思斷裂。莫文蔚《幻聽》便特地用了意思斷裂作某些部份的寫作手法(在副歌則較完整)
其他
	半斤八兩用字準確，實高手之作   但相比《今天應該很高興》，半斤八兩在文學性而言稍遜一籌，因為前者引起更深層的共鳴(聽過的人有提升)   香港歌詞中少用本港地名，反而較用外國地名 (較高格調﹖)   香港填詞並非一代不如一代。反之，手法越來越多樣化，百花盛放。   可惜的是聽眾越來越狹窄，集中於年青一代，不如以往的歌聽眾層廣泛。其中一個原因是英皇推動起用女孩、男孩歌手的風尚   雖然詞歌有所關連，但深信詞獨立而處亦能具文學性。最大心願是出一本純詞的歌詞集。   香港並非無新晉詞人，只是他們很難上位。林夕只好力求作多方面嘗試，不局限自己的風格，一人分演不同風格填詞人的角色。   先詞後曲在香港很難。   滿意自己王菲歌曲《開到荼縻》和《守望麥田》，因為這二詞是林夕專為安慰王菲離婚而寫的。   創作歌手在台灣較成功，在香港較差。唱與作曲方面無問題，但填詞方面太差，如王苑芝，原因可能是中文水平低、廣東話九聲的難度。