等閒變卻樂迷心，卻道樂迷心易變

 

　　本文於昨天發表在《信報》「影音地帶」版「詞說詞話」專欄，見報標題是「粵語歌不獲新生代認同」。

 

 

　　C AllStar新近放上網的一首《薄情歌》，填詞的黃偉文，明顯是借情歌的幌子發揮，傾吐粵語歌有被遺棄之虞的淒苦之情。

 

　　黃偉文還有意無意的回歸七、八十年代傳統的那種押韻方式：一韻到底。彷彿在說：「老舊模式那種看來難以企及的一套，豈會難得到我？」

 

　　「你突然，沒有空再欣賞我……我有唱錯了甚麼，至會拆散你和我，還是傳說裡，聽者薄情的說法不錯。為你寫的歌，教聞者不心酸直行直過……代你寫出了奈何，如今你卻在拿來憑弔你共我……代替品很多，教人怎麼忠心地陪伴我……問哪首歌那樣傻，殘喘到看著斜陽，還信有突破？」

 

　　相信憑這百來字的歌詞片段，讀者便已能領略到黃偉文是如何疼惜已屬「夕陽之歌」的粵語歌。

 

　　聽這《薄情歌》，心中冒起兩句脫胎自納蘭詞的「歪語」：「等閒變卻樂迷心，卻道樂迷心易變！」

 

　　有謂「冰封三尺，非一日之寒」，粵語流行曲被樂迷「薄情」對待，絕非一兩年間可以做成的，是日積月累變化的結果。樂迷通常都有鐵一般的心，等閒不會變，是哪些原因讓樂迷變心，要薄情對待當今的粵語流行曲呢？流行曲向來以年輕人為市場對象，又是甚麼原因使一年又一年的新對流行曲產生興趣的年輕人，捨港產粵語歌而他去呢？聽流行曲是講身份認同的，現今的粵語流行曲為何難以讓年輕人願意去作身份認同呢？

 

　　出問題的當然絕不僅是歌詞，音樂創作與編曲、歌者的形象與表現、唱片公司政策等等，每一個層面都可能出現過「趕客」的弊端，以至現在積重難返。當然，年輕樂迷常有逆反心理，也是大難題，比如當年，從小在粵曲環境長大的，卻跑了去聽歐西流行曲，諸如此類。

 

　　總覺得，今天的境況，已不是最壞的了。

 

　　看看上世紀六十年代，那時根本不會有年輕人去聽粵語流行曲，他們願意拿來作身份認同的，當然是英文歌、國語歌！

 

　　那時由某大報章舉辦的全港業餘歌唱比賽，從1960年起年年辦下去，橫跨整個六十年代，但是這個歌唱比賽，初時僅設歐西歌曲組和國語時代曲組，後來陸續增設「古典歌曲組」、「歌唱合奏組」、「歐西民歌組」等等，就是從來不設「粵語時代曲」組。這彷彿有點「唱粵語歌者與狗，不得進入」的味兒。

 

　　當年的業者都慨嘆著陷於一種惡性循環：備受歧視→難有充裕資金→製作極受限制→選歌選題成問題→產品總是欠理想→繼續備受歧視。猶記七十年代初，鄭國江初入行填詞，鑑於粵語流行曲地位甚低，不敢用真名，全是用筆名發表詞作。現在的粵語流行曲，看來也已陷於這類惡性循環之中，地位也有繼續低跌之虞。

 

　　三十九年前的1974年，年初的《啼笑因緣》及年尾的《鬼馬雙星》，為何能打破那種存在甚久的惡性循環？縱然那次的成功經驗是與歷史環境及氛圍息息相關的，沒可能複製到今天使用的，但總能帶來一點啟發吧。

 

　　今天粵語流行曲暮氣沉沉，動輒就被「已死」，但至少未淪落到當年「唱粵語歌者與狗，不得進入」的地步。

 

　　順着黃偉文《薄情歌》的思路，而今的粵語流行曲製作者，是需要認真地去解決一個大難題：怎樣使一個高傲而又逆反心理強烈的小妮子回心轉意，不會聽到甚麼都直行直過，最後並贏得芳心歸！