從C AllStar《音樂殖民地》想到粵語歌被「殖民」的歷史

　　本文於昨天發表在《信報》「影音地帶」版「詞話詞說」專欄，見報標題是「粵語歌歷史被扭曲」。

 

　　由四位大男孩組成的C AllStar，新近推出的一首歌曲名叫《音樂殖民地》。歌詞內容相當於一頁音樂載體軟硬件的簡史：留聲機→卡式磁帶→walkman→CD→discman→MD→MP3……其中也暗暗寫到HMV的衰落：「再見，往日旗艦店眾人民……」，也肯定地認為「今天的聲音，響遍世界，過後十萬代（仍然能）傳真」（按：括號中三個字是筆者為讓讀者易理解而加的）。

 

　　歌詞是梁栢堅填的。梁栢堅出道以來敢想敢寫，還居然敢以音樂載體簡史入詞，這是非常容易流於乾巴巴的，但他倒能舉重若輕，比如這一段：「我最快樂時，一屋的CD，這日聞訊老店也沒法堅持。留青史，黑膠那唱針終止，捲帶捲走AB終結到CD……」這種筆觸，有時會想到毛潤之的《賀新郎．讀史》：「人猿相揖別，只幾個石頭磨過，小兒時節。」何況歌詞開始處亦寫到原始人：「有個洞穴人，敲打出聲音」。

 

　　然而，這闋「簡史」以「音樂殖民地」作歌曲名字，並不熨貼。或者這是比喻人類都被「音樂」殖民，但這樣的比喻至少筆者覺得不爽。

 

　　說來，本地曾有一份流行音樂刊物以「音樂殖民地」命名，是專門介紹外國和本地的另類音樂和新興音樂的。而說到「音樂殖民地」，筆者想到的卻是：粵語歌的發展史正正就是被歐西流行曲「殖民」的歷史。

 

　　粵語歌早在1930年的時候就「萌芽」，比黎錦暉的國語流行曲遲出現不過一兩年。但當時嶺南的大眾音樂文化是粵劇、粵曲、粵樂，而粵曲中的小曲跟粵語歌性質近似，故此其時沒有誰覺得必須發展「粵語流行曲」。

 

　　那時的人也有受西方影響的，但嶺南人往往是把西方的東西融進自己的文化內，比如直接拿小提琴、色士風、結他來拍和粵曲，把西片故事移植進粵劇粵曲中，把西曲變成粵曲小曲。這個時期，嶺南傳統音樂文化的「主體性」極其強橫！

 

　　五、六十年代，歐風美雨侵襲更厲害，但這二十年間的粵語片歌曲創作，大部份仍是操持在傳統粵曲人手上，他們會興致勃勃試寫合乎流行曲式的歌曲如《檳城艷》等，但仍較傾向不避粵曲味地寫電影歌曲，比如《女殺手》、《彩色青春》等時裝片的主題曲，就是好例子。

 

　　踏入七十年代，香港土生土長完全地接受英國殖民教育的新一代，也是全盤接受貓王、披頭四等人的西方流行音樂文化並奉之為「主體」的一代，成為社會棟樑了，開始有權掌管流行音樂的生產與發展方向了，於是即使後來都不唱英文歌而改唱粵語歌，卻以「去粵曲化」為榮，覺得非如此不足以表示「進步」和現代化，說得偏激點這不過是使粵語歌變成西方流行文化商品的次貨，除了是用粵語唱，再無其他自己的特色。

 

　　台灣歌手張洪量的近著《黃書》，雖有人評為「思想幼稚」，但其中說到：「殊不知，這些中國民樂及歌聲本質，才是黃種人在聲帶及共鳴結構獨特性方面的絕佳呈現，就像……白人聲帶及共鳴結構的獨特性，硬要黃種人去學去模仿，只能事倍功半，且結果常常是畫虎不成反類犬。」卻是一語中的。問題是我們現在都樂於去畫虎不成，還感覺良好。

 

　　香港大眾音樂文化這頁被「殖民」的歷史，絕不是常識，而是逆反了一般港人對本地流行音樂文化發展歷史的認知的。不知道梁栢堅敢不敢把它寫進另一首粵語流行曲中，為被扭曲的粵語歌歷史申訴、發聲？