盧家熾舊訪問(1967)

 

　　這篇訪問原載於1967年12月11日的《星島晚報》第五版「星島文化周刊」，訪問者為司徒維英，見報的標題為「國樂．粵劇哪裡去──與國樂家盧家熾一夕談」。

 

　　由於黃呈權醫生逝世，盧家熾將擔任在明年三月間舉行的校際音樂節國樂部份的評判員，和盧家熾談起國樂，從他平和幽默的談鋒裡，可以隱隱約約的發現他有一種孤單的感覺。

 

　　在中國音樂風格仍未能確定的今天，當許多本港及國內的作曲家在這條路途上摸索時，而有悠久歷史的國樂，卻一直無人過問，被拋棄在路旁邊。

 

　　有人說，國樂太落後了，永遠是那些古老的調子，以及平行八度的伴奏，那應該是留給老一代人欣賞的。

 

　　盧家熾看到國樂的日漸貧乏、蒼涼、被眾人漠視而感到心痛，他把雜亂無章的粵曲作有系統的整理，他訓練國樂班的人才，他作曲，他改良國樂樂器，此外，他還在香港電台做了二十多年的國樂傳播工作。

 

　　對於中國音樂，盧家熾很有一些獨特的見解，他說：中國音樂的美並不在乎複雜，而是「單純」，用顏色作譬如，那便是淡素與燦爛的比較，所以，齊奏的處理手法不會失去它本身的美。相反的，中國音樂現在走上西洋和聲的路，會不會是一種錯誤呢？

 

　　為了尋找這個答案，他目前正在和一班熱心國樂人士埋頭切磋，他認為中國音樂不是單音，平行，要複雜化應該另有一套，但這一套決不是西洋和聲。此外曲式也是存在的，但沒有系統，古調往往有着一定的格式，這些都需要去探討和整理的必要。

 

　　這位國樂家又提起了一個令他費思不解的有趣問題：他懷疑有一個因素，使西洋鍵盤樂器彈奏中國歌曲時，總是缺乏了一種特有的「味道」，是音階的音距關係嗎？也不是。明朝朱載堉提倡十二律，旋相為宮（是任何一律均可做主音DO的意思，發明十二律的時間遠比巴哈的十二平均律為早）可見理論上應該是相通的，所以西洋鍵盤樂器不能完全表現中國風味，一定是有其他未知的因素。

 

　　盧家熾在中山大學唸過法科，把「法律」和「粵曲」連起來，會覺得有些學非所用，不過，假如他沒有受過這樣深的教育，他在國樂也可能不會有今日的成就。

 

　　由國樂提起粵劇，他認為粵劇是極端口語化，而歌曲則以詩詞為基礎，於是問題便出現了，有文學藝術修養的人不懂得粵劇的技術，而懂得技術的，多是沒有受過較深的藝術薰陶，能夠繼承傳統的，也越來越少了，如上他們極端遷就觀眾，迎合觀眾口味，往往就會扭曲劇情的原意。

 

　　今後的粵劇，如果沒有文藝氣氛，再沒有文學價值的，當然，當然，也就不會吸引到欣賞力較高的觀眾。這對盧家熾來說，是一種痛澈心肺的悲哀。

 

　　粵劇的馬虎，流滯是一個很現實的問題，這個問題猶如一個患上了絕症的病人，最可悲的是現時的粵劇把流行曲的調譜也套用了，變得不倫不類。

 

　　盧家熾認為粵劇是廣東地方性的特色，有着一定的存在價值，眼看着這些古國粹，如陷中入流沙湖中，能不令人感到痛心！

 

　　他十一歲便開始練習國樂，（雖然後來有學過小提琴等西洋樂器，但到頭來還是放棄了）。在抗戰時開始了他的職業音樂家的生活，他曾在戲班裡擔任過拍和的工作，《昭君出塞》，《孔雀東南飛》等都是他早年的創作。

 

　　在國樂、粵劇哪裡去的聲浪裡，盧家熾像是個拾荒者，黃呈權醫生的逝世，使他失去了一個最好的伴侶。

 

　　拾荒者，你檢拾被人遺忘和遺棄的，然後細心去挑揀、琢磨；有時候，人們或會把一粒封塵的寶石拋置在廢堆裡，那時，你可以把它檢拾起來，磨亮它，使它發出原有的耀目光芒。