顧嘉煇黎小田走不出陳文達籠罩

 

　　香港在十九世紀中期起的百多年間，曾淪為英國的殖民地，因此文化上的西化，步伐是頗大的。嶺南的粵樂創作，大抵發軔於二十世紀初，而它在香港發展未幾，就開始滲入西方音樂元素了。本文的主角陳文達，肯定是西化粵樂創作的先行者！他早在一九三二年發表的處男作《迷離》，便是西化粵樂的代表作之一，陳文達也憑此曲一舉成名。今年適逢陳文達去世三十周年，就以這篇文字紀念他並致敬意！

 

　　陳文達（一九零零 ── 一九八二），廣東番禺人，生於知識份子家庭，父親陳松於紅磡船廠任工程師。陳文達畢業於拔萃男書院，是香港早期的「番書仔」，在生活習慣上不管是衣着、飲食還是交際等等，都很西化的。約八歲的時候，喜歡音樂的陳文達，悄悄買了一把小提琴，課餘時在學校的宿舍自學。偶然把小提琴帶回家，卻被父親發現。陳松即時把琴摔在地上，怒斥謂：「古人有訓，家有書聲家必興，家有歌聲家必傾，今後不准你再接觸這種鬼東西！」但陳文達還是繼續在學校宿舍偷偷地學，而且無師自通。

 

　　青年時代的陳文達，於廣州水務局任職，工餘常練書法及畫功，又參加了「素社」的許多音樂活動，因玩音樂結識了很多曲藝、粵劇界名人。他的另一嗜好是看西片，每聽到影片裡有動聽的配樂或歌曲，便會非常在意，往往成為日後音樂創作的泉源，這也解釋了為何陳文達的粵樂作品多是帶有西洋味的。由此筆者想到胡文森，也是愛看西片的粵曲界創作人嘛。

 

　　前文說及陳的處男作《迷離》，曲子是以三拍子寫成的，既優美又抒情，數年後的一九三六年，由黃笑馨、吳楚帆、黃曼梨主演的粵語片《同心結》（首映日期是一九三六年二月廿二日），就採用了陳文達這首《迷離》填詞演唱（這首插曲的資料參見《新月十週年紀念特刊》），其中個別樂句稍有修改，可是歌曲名字仍喚作《迷離》。此外，薛覺先的代表作《胡不歸》裡的《哭墳》一場，《迷離》是專用的配樂，沿用至今！

 

　　陳文達有很西化的一面，但卻也極能浸淫在傳統裡。最初，陳文達是先獲馬師曾的賞識，得當「太平劇團」頭架，拉小提琴。那時白天在廣州上班，午後乘火車去香港演出。至廣州淪陷前夕，陳氏一家遷至香港，五十年代初在香港水務局任職，直至退休。陳文達還曾歷任薛覺先「覺先聲」、何非凡「非凡響」、陳錦棠「錦添花」等等劇團的頭架，曾為馬師曾譜寫過《皇妃入楚關》的曲譜。在上世紀五、六十年代伶影雙棲的鄧碧雲，更是陳文達的高足。鄧碧雲十二、三歲時，便已隨他學粵曲唱功及習揚琴，那時廣州尚未淪陷。想想，要是沒有優秀的傳統粵曲音樂修養，怎可能當得上頭架，還擔任伶人的師父呢？陳文達的兒子陳自強（一九三三 ── 二零零二）也是粵劇界的名人，是著名的粵劇編劇家，代表作有《夢會太湖》、《南唐李後主》等。

 

　　陳文達一生到底寫了多少首粵樂，尚無人統計，就筆者所知，至少有《迷離》、《驚濤》、《歸時》、《狂歡》、《醉月》、《落葉風聲》、《催氛》、《一刻千金》、《前鋒曲》、《賣雲吞》等多首，都是頗著名的。尤其是前五首，至今在網上都隨時可以找得到來欣賞，足見這些昔日的「流行音樂」之深入民心，家喻戶曉。

 

　　以筆者個人的見聞所感，陳文達的《歸時》對後人影響頗大，比如王粵生為任白仙鳳鳴劇團《帝女花．庵遇》一段所譜的《雪中燕》、顧嘉煇為無綫電視劇《千王之王》所作的插曲《歸帆》（汪明荃主唱）、黎小田為麗的電視劇《武俠帝女花》所作的插曲《無奈遙遠祝禱》（張德蘭主唱），其引子部份都不免聯想起陳文達的《歸時》，彷彿這幾位作曲大家都沒法走得出陳文達那「巨人身影」的籠罩。

 

　　在網友patzak的網頁裡，見到陳文達《一刻千金》的工尺譜及樂曲介紹，甚有意思，這裡引錄一下：

 

　　「一曲一譜之風行，固有其值，有感而作之歌譜似易得人同感。名作曲者，近世固多，名譜之作，（廣東譜）似無幾人。陳文達君，精音律，每感於中，即有佳作，亦奇才也。其時下流行之傑作，多屬觸景生情。《狂歡》則成於酒酣舞熱之餘，《歸時》則睹閨人倚樓之後，《催氛》思國運之重振，《迷離》為聆鄰婦之怨歌，本公司是期之《一刻千金》、《鸞鳳和鳴》二闋，亦為其有感之作。陳君每成一譜，頗多為舒胸中鬱抑也。

　　《鸞鳳和鳴》。陳君固享齊人之福，二次大戰，港陷，奔走內地，而其愛妾竟作燕分飛，惜昔窗下畫眉、問腔調韻已不可再，固有是作，聽其譜中轉接，一鳴一應，實寄唱隨之意。茲雖灌入唱片，而陳君於取聽之餘，時覺其黯爾神傷，問卿何日賦歸來，堪為其寫意矣。

　　《一刻千金》。戰事結束，勝利復員。陳君於勝利年除夕，在穗河南候渡，歸心切，渡久未得，而海關大鐘，隨刻報時，由一時至二時，方得渡過，此是何時？今是何夕？因興一刻千金之感，因有是作，以海關鐘樓報時音鐘為骨幹，在歸途中，樂譜已成，蓋不忍負春宵一刻值千金之意也。」

 

　　說到陳文達的音樂創作多屬觸景生情，筆者也知道，上文提及的《前鋒曲》，乃是抗日戰爭勝利之後他為了誌慶而創作的。

 

　　細觀《一刻千金》的工尺譜，是三拍子樂章，開始的樂句是仿鐘樓報時的「合尺工上」，一音一小節，一響一響之間，舒緩之極，但那無聲之處卻好像感到其內心的壓迫力哩。據知，《一刻千金》面世後，香港的電台曾把這首樂曲長期播出。從這《一刻千金》以鐘樓報時聲響起興，帶起全曲樂思，便想到陳文達寫於五十年代的名曲《賣雲吞》（同樣是三拍子的樂曲），作品從「雲吞麵」三字問字取腔問出「合尺乙」，由此帶出全曲，二者的作法甚是相類。筆者更聯想起七十年代，許冠傑的《財神到》是以「財神到」三字問字取腔後發展成整首歌，也是同一原理！作曲家總是能從寥寥幾個聲響，鐘聲也罷，字句也罷，就足以憑之發展成曲，真是神乎其技！說到陳文達這首《賣雲吞》，七十年代的時候，曾有人作「本意」式的填詞，名曰《雲吞麵》，有梁天及鄭少秋主唱兩個版本。

 

　　陳文達的西化粵樂創作，曾有些人很不以為然，覺得是粵樂創作裡的「怪物」。但隨着時間的推移，持這種看法的人已經所餘無幾。筆者更有感觸的是：陳文達的西化創作是有深厚的本土傳統音樂文化為生長土壤的，對比起現在，香港的流行音樂人西化就是西化，誰有深厚的本土傳統音樂文化方面的修養？

 

　　（按：本文所述陳文達生平事跡，不少乃摘自陳自強發表於《南國紅豆》一九九八年第一期的文章「我的父親陳文達」）

 

 

 

 

　　註：本文曾發表在《戲曲品味》2012年三月號第一三六期。