從二胡大師閔惠芬到「戲曲風」

 

　　看內地的嚴肅音樂刊物《中國音樂》季刊2011年第三期，有數篇文章談論二胡大師閔惠芬的藝術成就。其中一致讚譽和肯定的是閔惠芬走「聲腔化」的道路，也就是以二胡演奏戲曲的著名唱腔，從中吸收國樂的精神與精華。此事讓筆者有不少浮想。比如說，至少廣東的老一輩音樂家如呂文成、梁以忠、邵鐵鴻、何大傻等等，個個都是既玩音樂又唱粵曲的，聲腔化的精神與精華，早已融入他們的血液裡！如此說來，閔惠芬的「聲腔化」道路，實在走遲了很多！至少遲了三、四十年。

 

　　據那些文章說，閔惠芬在1972年（又有一說是1975年）拜著名京胡演奏家李慕良為師，花了四個多月學習京劇唱腔，並由此深切地感觸到：「真正接觸了民族文化的精髓，體會到中華民族深層次音樂文化的聲律、節奏神韻和藝術精神……」但閔惠芬畢竟還沒有公開唱過京曲或錄唱一兩段京曲，對比起來，呂文成、梁以忠等人卻有粵樂唱片又有粵曲唱片，又是誰浸潤在聲腔化藝術裡的時間更長更深呢？

 

　　我的另一浮想是，近年華語流行曲盛行「中國風」，我倒希望由盛行「中國風」而變為盛行「戲曲風」，那將會讓更多國人「真正接觸了民族文化的精髓，體會到中華民族深層次音樂文化的聲律、節奏神韻和藝術精神……」也使華語流行曲更有中國風味吧！說至此我立刻想起約一年前龔琳娜演唱的《忐忑》，就滿帶戲曲風味，還「有幸」獲網友捧為「神曲」！奈何獨木不成林，「戲曲」而尚未成「風」。

 

　　不說內地，過去香港和台灣都有不少「戲曲風」。比如說《郊道》，就是據京劇《楊門女將》之《探谷》一段改編的。台灣電視劇《包青天》的主題曲，也極富戲曲風味。早年的香港粵語歌，有戲曲風味的還不少，這從《紅燭淚》、《分飛燕》等歌曲在很多八十後九十後眼中，只視為「粵曲」，便知其戲曲風味之濃了。

 

　　說來，縱然很多人都知道，接觸中國戲曲才能「真正接觸了民族文化的精髓，體會到中華民族深層次音樂文化的聲律、節奏神韻和藝術精神……」，但近一、二十年，尤其在香港，流行音樂界裡無論生產者還是消費者，都有意無意地要「去戲曲化」！

 

　　這裡還可以說說香港粵語流行曲界的另一個現象。1970年代以前，粵語流行曲的「生產者」多是來自粵劇粵曲界的，但1970年代中期以後，那些「生產者」基本上就沒有來自粵劇粵曲界的一群，代之的都是喝歐西流行曲奶水長大的一群了。這是另一個環節上的「去戲曲化」！

 

　　香港人為何要「去戲曲化」？大抵是嫌不時尚、不現代、不「進步」！但於文化層面上看，時尚、現代、「進步」都是被塑造出來的消費需求，端賴我們如何塑造而已！

 

　　我信有一天，華語流行曲會掀起「戲曲風」。所謂：三十年河西，三十年河東。