高清一下顧嘉煇電視歌創作頭幾年的歷程

 

 

　　本文發表於昨天的《信報》文化評論版，見報標題為「除了顧嘉煇，還有其他」。

 

　　我們對上世紀七十年代電視歌曲潮流的記憶越來越模糊，比方提起無綫的電視歌，就會認定是顧嘉煇作曲的，甚至執着地認定香港有史以來第一首用粵語演唱的電視劇主題曲是《啼笑因緣》。早前，顧嘉煇拿了個成就獎，主辦者要表揚他創造出香港粵語流行曲的獨有風格云云。但其實這種風格是不是真的由顧嘉煇獨創的呢？筆者會更信服如下說法：是一眾作曲人包括許冠傑、黃霑、黎小田等等順應主流音樂口味的大勢所得的結果。

 

　　今天我們只記得起顧嘉煇那些成功的作品。但當年他也寫過很多不受注意的作品。就說1960年代後期，他曾應邀為若干粵語片寫歌，如《多少柔情多少淚》、《紅燈綠燈》等片的主題曲插曲，後者的主唱者更有羅文。可惜，這些要想予人高檔感覺的粵語片裡的國語歌，全不為人留意。顧嘉煇為無綫寫的第一首電視歌：《星河》（1972），也是國語的，由詹小屏主唱，並不大流行。1973年三月，顧嘉煇為無綫寫了第一首用粵語唱的電視劇主題曲：《煙雨濛濛》，蘇翁填詞、鄭少秋主唱的，依然不大流行。要到翌年，顧嘉煇寫到第三首電視歌《啼笑因緣》，才終於矚目起來。

 

　　《星河》、《煙雨濛濛》、《啼笑因緣》都是顧嘉煇寫的曲，為何只有《啼笑因緣》大受歡迎？其實那段日子，土味的歌曲往往更受歡迎，君不見1973年的《分飛燕》是如何的大熱，當時要是有所謂全年最受歡迎歌曲獎，得獎的必是此曲無疑。《煙雨濛濛》旋律洋化，還要轉調，不受注意是正常得很的。《星河》以國語唱出，更見外了。

 

　　據《煙雨濛濛》的編導梁天憶述，是他想加插主題曲的，但上司說加可以加，「筆值」自理。也許這樣，唱片公司推出這歌的唱片時，竟不交代是電視劇歌曲。筆者相信，粵語電視歌發展的最初幾年，「『筆值』自理」的情況應不鮮見，因而找誰作曲有不少時候是唱片公司「話事」的。

 

　　職是之故，當年顧嘉煇亦有不由自主的時候，像《楊乃武與小白菜》（1974）、《巫山盟》（1975）兩劇的主題曲，現在聽來，如聽粵曲，據知是娛樂唱片公司老闆劉東的強烈建議：必須先寫詞，顧嘉煇就只好據詞譜寫出這種調調兒來。我想，創造出香港粵語流行曲的獨有風格大抵不會是指這類作品，但認真想想，它們的本土特色是很強的呀！只是不會為自認為是城市人、現代人、時尚青年的一群認同罷了，這些共同體裡那容得下有粵曲味的流行曲呢！

 

　　從1974年3月《啼笑因緣》到佳視於1978年8月倒閉，這四年間的電視歌旋律創作乃是群雄並起的時期。值得我們仔細回憶與回味。

 

　　別台的且不說，單說無綫，這個時期便有頗多的電視劇歌曲並非顧嘉煇寫的。比如這一批：《梁天來》（江南曲）、《紫釵恨》（文采曲）、《逼上梁山》（于粦曲）、《楊貴妃》（王粵生曲）、《江山美人》（關聖佑曲）、《神鳳》（黃權曲），可以代表一時的電視歌風尚。尤應注意的是這六首歌曲，前四首都有先詞後曲成份，說明粵語歌先詞後曲這種創作模式在1970年代尚未完全被埋沒，慣於此道的粵曲派音樂人仍有機會發揮。再說，上列六位作曲人，除了黃權，其他幾位當時替無綫寫的電視歌都頗有一些。

 

　　細細留意一下像《紫釵恨》、《逼上梁山》、《江山美人》這些電視歌，與之相關的劇集都是古裝劇集，也並非長劇，此所以像江南、文采、王粵生等有深厚粵曲背景的音樂人竟能跟顧嘉煇分一杯羹，其中也可能是唱片公司覺得他們寫會勝於顧嘉煇。但1977年開始，粵語歌從1973年的《分飛燕》及其後的《鬼馬雙星》等經過幾年的演變，主流口味大大傾向洋化（既西洋又東洋），像大AL那些粵曲小調風味的《新區自嘆》、《鐵馬縱橫》，已屬強弩之末。另一方面，無綫興起時裝特長劇集，從《家變》、《大亨》、《強人》、《奮鬥》到《天虹》，顧嘉煇的洋化音樂素養如魚得水，而且每一部劇都播足兩、三個月，觀眾也剛養成追劇的習慣，形成了逢此類劇集的主題曲必紅的勢頭，大大有利鞏固顧氏在無綫的作曲「霸主」地位。這個時候，無綫相信亦不容許「『筆值』自理」了。

 

　　從1973年《煙雨濛濛》的不紅到1977的《家變》、《大亨》、《強人》、《奮鬥》等的逢主題曲必紅，顧嘉煇是碰碰撞撞的闖蕩了近四年，他的洋化一面的創作才因躬逢其盛而得成正果。以至此後無綫的古裝劇集的歌曲，亦不須多想，一一交由顧氏來寫。然而回顧起來，筆者亦頗懷念這一段電視歌創作群雄並起的時期，如《逼上梁山》、《江山美人》或《神鳳》等土味特色濃烈的非顧氏歌曲，應該得到「保育」。至於同期裡麗的和佳視的電視歌作品，值得談的是很多的，惜與本文題旨無關，只能割愛。