本文原發表於2011年6月13日的《信報》，見報時標題為「李克勤《天河》 嘆輕狂不再」。此是原稿，與見報版本略不同。
聽到李克勤一首新歌《天河》，感到想說的甚多。首先就說說它的曲式吧。無疑新世紀以來的華語流行曲，曲式都趨複雜，主歌副歌的對比仍嫌不夠，往往有A、B、C三個段落迴環往復。可是這《天河》的曲式卻基本是簡簡單單的起承轉合四句，聆賞它的感覺就像是久旱裡一陣及時雨。
其實，簡簡單單的起承轉合四句便完一首歌，在流行曲領域裡向來都屬鳳毛鱗角，可是在上世紀七、八十年代，還是不大難找的，比如改編歌《不可以逃避》、《春殘夢斷》、《客從何處來》、《是誰沉醉》、《為甚麼》，羅大佑的《童年》、蘇來寫的《你的眼神》、劉家昌為港產片寫的《大丈夫》、馮添枝寫的《水霞》、黎小田寫的《變色龍》等等，已用盡兩隻手的手指，卻遠遠未數完，至少還未數到黃霑、顧嘉煇。
然而，雖然都屬一段四句體，《天河》相比起來是變化較多，比如說它的結束句就有兩種形態。在節拍上，閃開正拍及相類的切分音俱甚多，這方面與別的新世紀旋律形態無大分別，大抵就是要離經叛道，不走陽關正路。再說，論音符密度，《天河》亦是「緊密」地跟上時代。黃霑填《大丈夫》首個樂句的十六拍：「男兒一生要經過世上磨練共多少」，只用了十四字，《天河》的首個樂句也是十六拍，但填詞人填了廿七個字：「收音機此際播着經典的歌，很動人的一首歌，為何，為何從來沒聽過？」字數幾乎多《大丈夫》一倍。換句話說，這《天河》曲式簡而篇幅可不短，扣除了重覆的字句，填詞人還是較囉嗦地填了近二百字才能成篇。
這就是時代的差別。當年的簡短是美的，但除了追懷，卻不可在新作中復見。可是，而今的簡而不大短，相信也有它的美麗之處，沒理由接受不來。
《天河》是近年才冒起的詞人陳詠謙填的，他從夜間聽到收音機一首經典而動人的歌起興，追問自己為何從未聽過之餘，繼而轉望天上，發覺美麗的星空其實亦從無觀賞。他由是感慨道：「鏡中這張呆滯面孔真的快樂過麼？說不出的冷漠，滴不出的眼淚，我只懂安躺於蟻窩！」寫來儼然是隱閉青年的懺悔之言。詞人其後呼應地說：「收音機轉眼播完經典的歌，很動人的一首歌，原來，原來模糊地唱過。」原來當年美好的東西，也曾不經意地接觸過，就是不上心罷了！不過，詞人寫這作品的最大用意，卻是感嘆少年輕狂的不再──對比於老歌還可以再有機會聽到，天河還有機會再望，這感慨是沉痛而永遠的。
從《天河》讓筆者想到盧國沾當年填的一首中詞西曲《星語》（余安安主唱）：「少時我醒來，半夜暗驚，那時到窗前，發現了星，哪知星會沉，墮到天底，傷嘆他竟然，永別蒼冥……曾恨我自己，從未似自己，為了他人喜歡，極勉強亦應承，有時我只求，冷落似星，冷然吐光芒，也濁也清，或者光盡時，自己消失，真正的生存，見盡真本性。」彼此都寫到星寫到少年狂，而盧的筆下竟有「星會沉，墮到天底」的奇異景象，又有「有時我只求冷落似星」的卑微而不可償的心願，兩代（位）填詞人的情思，大家可於此中見出分別。
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