《中國音樂》2010年第2期瀏覽隨感

 

　　《中國音樂》季刊，每期都厚逾250頁，真是豐盛的精神糧食。只是筆者偏吃，合口味的文章往往三五篇而已。如最近收到的2010年第2期，較有興趣的亦三篇而已。

 

　　雜誌打頭陣的文章是唐樸林先生的《「樂改」何從？》，從一個較新的角度去說傳統中國音樂被視為落後的老問題，讀到其中一段：琵琶採用西方「十二平均律」首倡者（大約）是古琴、琵琶演奏家王露（1877-1921年），其後則有楊蔭瀏、劉天華、程午嘉、楊大鈞、王君僅等人，大多在二十世紀三十年代左右都在琵琶上追隨西方音理依其「十二平均律」改制琵琶相品。（至今仍有人以改琵琶為「十二平均律」而名噪民樂界）。當然，也有仍堅持使用「四相十二品」琵琶的，如白鳳岩、李松庭等，（大約）到了1962年，由於大環境的緣故，使其不得不棄「舊」圖「新」了。是的，我們眼裡只有「進步」，卻完全對原來傳統樂器形制的優點特點一無所知，但依然興奮地親手「槍斃」傳統，沾沾自喜！

 

　　總覺得，應該讓傳統形制的四相十二（三）品琵琶復活過來，讓傳統韻味經它得以再現。

 

　　另一篇標題極長的文章：「勿讓已走國門的鋼琴精品在國內失傳──學習齊爾品成對演奏『南北牧童』的成功經驗」（頁128），讀了才驚覺原來自己一直都不知，原來鋼琴曲《牧童短笛》是無獨有偶，當年還有一首與之齊名的《牧童之樂》的鋼琴曲，且是雙雙獲齊爾品帶到歐洲、日本等國成對出版、成對評介並傾情地成對演奏。可是這幾十年來，筆者聽的中國鋼琴曲的唱片不少，一直只聽過《牧童短笛》，無緣一聽《牧童之樂》。為何落單了？

 

　　該文裡甚刺激筆者雙眼的是這幾句：「令人費解的是：在國內，《牧童短笛》雖然時有演奏，但近年重技輕藝、貪大求難之風日盛，除在鋼琴業餘考級（六段）的考場上尚能聽到《牧童短笛》的琴聲外，也已淡出專業考試和獨奏音樂會曲目了。」

 

　　其實也正是「重技輕藝、貪大求難」，致使而今中國嚴肅音樂創作都沒幾首大眾喜聞樂奏的作品。幾時再回到「大樂必易」的境地？

 

　　還有一篇「音樂劇戲劇性歌曲寫作」（頁61），文章肯定了以前《洪湖赤衛隊》、《江姐》裡的「大歌」的成功，而對當代的作品批評得很嚴厲，君試看：國內音樂劇低水平的詞作家不少，對劇本、歌詞要求不高的作曲家不少。兩個不少加到一起，就成為製造劣質音樂劇歌曲的最大源泉。這些創作者低估了劇詩在音樂戲劇中的基礎作用，不知道歌詞經不起推敲，內容不真實，情感表達的可信度低，音樂再完美，旋律再動聽也是沒有用處的：甚至適得其反。國內近年來大投資、大場面、大製作的兩部音樂劇《金沙》和《蝶》就是兩個歌曲詞作失敗的例子。這兩部音樂劇由關山作詞，三寶作曲，大歌不少，音樂高潮不斷，但缺乏戲劇情感依據，音樂高潮讓人莫名其妙。

 

　　如此直指作品的「失敗」，真是國內音樂雜誌罕見的。《金沙》和《蝶》無緣看，也好像沒有甚麼相關的影音產品讓觀眾通過唱片或影碟欣賞。

 

　　筆者相信，近十多廿年來內地的嚴肅音樂推廣乏術，一般樂迷根本難以接觸較新的作品，這也是非常失敗的。比方說歌劇，筆者還是在聽四、五十年前的《洪湖赤衛隊》、《江姐》及《竇娥冤》等。