《中國音樂導賞》商榷記

 

　　香港商務印書館去年出版的《中國音樂導賞》，本已擱下多時，近日友人問及此書，筆者謂有個別地方值得斟酌。為了向友人交代，現在重新拿起這書看看，並把書中若干可議之處寫在這裡。

 

　　說到傳統的中國音樂，雖然並不僅是「文人音樂」，但文人研習音樂，往往既玩奏又自行改編創作，既是自娛也是一種自我修養，好些時候，更喜愛在大自然的懷抱裡奏樂賞樂。這與今天一般人學習音樂往往以表演、考級為目標，區別極大。介紹中國音樂，這一點區別，好應該指出。但該書裡似乎並沒有怎樣提到這些。

 

　　書中的頁34~35提到四相十三品的傳統琵琶和六相二十四器的當代琵琶。這裡應該值得多花一點文字，指出四相十三品琵琶的音律與今天的十二平均律是有分別的，而好些傳統琵琶曲裡的中立音，用當代琵琶來彈的話，往往麻煩得很。

 

　　第三章「江南絲竹與粵樂」，筆者認為有必要指出，粵樂樂曲一般少過門，技術要求不高，很適合一個人自娛。粵樂又常常給填上歌詞演唱，也有不少樂曲其實是由粵調歌曲演變過來的，像《三疊愁》、《絲絲淚》等，這些與歌曲的關係，江南絲竹是很罕見的。這一章裡談到：「現在提起粵樂，可能使人感到是『上一代的音樂』。七十年代香港電台製作的電視節目《獅子山下》，片尾樂曲就是呂文成的名曲《步步高》。」這說法是不大對的，實際情況是，最初期的《獅子山下》劇集，《步步高》是它的主題曲，在片頭片尾都播的。到後來，才採用羅文演唱的那首主題歌曲，把《步步高》取而代之。

 

　　第六章「本土廣腔粵劇」，看編著者的行文敘述，予人的感覺就像是香港的粵劇編劇家就只有一個唐滌生，而看到其中寫道：「唐滌生在撰曲時仔細推敲，喜用對偶」（頁148）筆者心想，幾乎所有出色的編劇家撰詞人都常用對偶句，又何獨唐滌生呢？此外，頁144引錄了王粵生的說話（卻不知引自何處）：「說到我創作的曲，都是從曲詞的文字裡產生出來的……」此話真需要做個註腳，王粵生不錯很多作品都是據詞譜曲而成的，但他也有一些作品是先曲後詞的，像他寫的流行曲風格甚強烈的作品如《檳城艷》和《懷舊》。