工尺譜與「大音希聲」美學精神

 

　　偶然翻開一本舊雜誌，《中國音樂》2001年第二期，內裡有一篇徐立翔寫的「工尺譜的非精確性與『大音希聲』的美學精神」（頁44、49），頗有意思。說起來，近期跟一些早年一起玩中樂的朋友聊天，他們有不少開始學起粵曲來，在學的過程裡，發覺真的要學工尺譜，要會唱「工尺合士上」，因為如果唱do、re、mi、fa、so，在音律上是很易唱不對的。筆者雖沒有親身經驗，但卻也是想像得到的。在這方面，工尺譜的效用，真不是甚麼「進步」、「退步」的問題。

 

　　至於如徐立翔那篇文章所說的美學觀點，一般人大抵想也沒有想過。這裡試摘錄其中的要點，供網友參考。

 

　　人們會問，中國人在幾千年的音樂發展史中，創造了何等輝煌的成就，為甚麼卻沒有創造出像簡譜、五線譜那樣的「精確譜」來呢？是中國古代的音樂家沒有這個能力嗎？是中國人一向重視「模糊」，不重視精確嗎？這顯然與事實不符……錢樂之曾把樂律精確地算到360律，朱載堉的「新法密律」也更讓西方人震撼。而在樂譜方面之所以沒有創造出「精確譜」，而只有像「工尺譜」這樣的框架譜和輪廓譜，當歸因於中國古代的特有審美精神和審美文化。

 

　　其一　變化的「無」與「希聲」

　　……所謂「無形」「希聲」並非是沒有、空白，應該是「變化之形」、「變化之聲」，是「活的像，有生命之音」，正是古人講的「神」，是「不測的、無方的、無體的」。中國傳統音樂……崇尚的「大音」並不是停留在某一次的演奏，而是強調樂曲的生命，強調的是每一次表演時的創造過程。同一樂曲的每一次演奏，都是不同的演奏者和特定的情與景融合的產物，是對樂曲的再創造過程，樂曲雖是同一支，卻即時呈現出各種不同的變化，傳遞演奏者即時的情感與體驗。音樂與演奏者的生命同在；與他們的血液同流。這樣有生命的音樂才是最美的，或說人們心目中的「稀聲」。

 

　　其二　「希聲」在譜外

　　……樂譜作為記錄音樂的一種符號，它記錄的是音樂的「體」或「形」，充滿絕妙變化之「希」是決定樂曲是否「大音」的關鍵，如果用有形的樂譜來固定這無形的「希聲」，就是藝人們講的「死」，曲死將「不活」，不活而非「大音」。

 

　　無形的、活的、變化的「希聲」是一種非確定性的東西，要對充滿絕妙變化的「大音」加以認識，要用有形的譜來記錄，首先必須抓住其有形的、確定性的東西，上升到對其整體功能的認識，因而選擇能把握整體功能的記譜。工尺譜從整體上把握音樂的框架，刻劃出樂曲的骨架，使千變萬化的樂曲在變化中有宗可尋……人們演奏時，能真正游刃於「隨心所欲而不逾矩」、「守法至嚴則出其法度至縱」等主客體相融之藝術天地……與其說工尺譜是古人對音樂的「記錄」，不如說是對音樂的「表現」……表達了他們對音樂的一種理解，或者說，一種理想。這種理想，正是人們所說的大音希聲、大象無形，這就是「空白」的藝術。