《歌潮汐韻》研討會二三事

 

 

　　前天往沙田的香港文化博物館參加《歌潮汐韻》研討會，所見所聞真不少，不過，卻苦於沒有太多時間去寫出來，只能匆匆記些點點滴滴，以供日後回憶。

 

　　多位講者選的題目都很有意思，尤其像我這樣少碰新世紀的歌曲的人，儼然是補上了一堂很好的課。練美兒教授講的是「香港Hip Hop音樂之本土化：粵語流行曲的影響與文體混種」。其後我私下對她說，這個題目總讓我有點疑惑，因為如果港人不是那樣看不起本土文化，能夠勇於從傳統裡尋寶，並轉化成新的音樂元素，Hip Hop之類的樂種可能是先在粵語歌裡出現，因為廣東傳統音樂裡的數白欖，無論怎麼說，都是Hip Hop的「近親」。但是我們都崇洋，洋人唱開了的才是寶，才算有「音樂文化」，才可以堂堂正正的唱起來彰顯自己夠「潮」而不是「娘」。

 

　　我自己講的題目，乃是粵語流行曲處於「被遺棄」時代的好些狀況，不過，反應也不是全無，至少有觀眾問到「為何當年可以先寫詞後譜曲？」「填詞是否意味着歌詞水平會差一些？」之類的問題，而周耀輝也蠻有興趣的問，何以當年以「製曲」來稱呼寫詞這種工作。我覺得在現場答周兄這個問題時其實答得不太允當。其實在當年，「曲」是有「曲詞」的意思的，比如說當年寫作粵曲曲詞的創作人通常喚作「撰曲人」，工作是「撰曲」，事實上，唐詩宋詞元曲，「元曲」中的「曲」也就是「曲詞」的意思，所以，寫詞這種工作便稱為「製曲」、「撰曲」，甚至是「作曲」。

 

　　朱耀偉教授講「後九七香港粵語流行歌詞概說」，他的ppt搞得很生動，說辭也風趣，可說全無冷場。演說裡提到一些新世紀詞壇新名字，如黃偉文在一篇「香港有班填詞人」裡點名稱讚的四位新晉：甄健強、林若寧、方杰、黃仲凱，還有其他的喬靖夫、周博賢、李峻一、夏至、游思行等，嗯……詞壇新秀真不算少的。朱教授也特別提到兩個偉文的兩個運動，一是林夕的「新非情歌運動」，一是黃偉文的「新廣東歌運動」，這些運動，其實都只能算是靜悄悄的舉動，沒有誰去聚眾大聲疾呼，但點點滴滴匯聚的作品，也甚可觀。說新世紀的香港粵語流行曲無一足觀未免偏激罷！

 

　　最後是唱片業大人物吳雨先生講「回顧香港粵語流行曲的興衰」，但比較失望的是如此唱片界大人物，談到一九七四年以前的香港粵語流行曲的歷史，其認知跟一個普通香港樂迷無異，甚至認為與《啼笑姻緣》並舉的是《鐵塔凌雲》而不是《鬼馬雙星》、《雙星情歌》，如果從事香港流行音樂行業者要以筆試考一下粵語歌歷史，吳大人這一份試卷恐怕會不及格。