笛曲《小放牛》隨想

 

　　適逢小女就讀的中學創校三十周年，應邀在周日該校的校慶聚餐盛會上表演。我見是大慶典，應該熱熱鬧鬧，大聲大氣的，所以擱下幽靜深遠的洞簫，選用笛子，獨奏了一曲以陸春齡的版本為依歸的《小放牛》。現場的反應還不錯，有不少人大叫「安哥」，大抵不是「做媒」的。

 

　　事後，卻想到，其實如不選《小放牛》，也不知還可以選甚麼曲目？這種場合，我肯定不會選吹《書劍恩仇錄》、《滄海一聲笑》或《碧海青天》的。但在「嚴肅」的笛曲範疇裡，可選的也沒有幾首，一來，太多曲目有過門，不適合一個人一支笛的名副其實的獨奏（要是硬要吹奏這些本來有過門的曲子，斷開一截截的感覺總是難免的，這是我自己先不願接受的），於是剩下來的可選擇的就只有十首八首，但其中很多都是一般人不熟悉的，像《姑蘇行》、《歡樂歌》就是。事實上，選《小放牛》的好處除了是一般人總會對這曲子的旋律有一點印象，不至於完全陌生外，此曲的快慢整散次第相間，強弱遠近（台灣學者林谷芳說得極好，由於笛膜，笛子低音讓人感到近，高音則感到遠）的對比也鮮明，絕對能讓一般觀眾都感受到箇中美妙，感受到中國音樂寫意的一面，這些，《姑蘇行》和《歡樂歌》等曲子相比起來就不免有點「悶蛋」（大抵是慢板的段落太長了，而快慢整散也非相間）。

 

　　筆者是從現場表演效果來評比這些曲目，這肯定不是一種合情合理的評比方法。但作為一個業餘簫笛愛好者，「用」的問題是很關注的。回想少年時代學吹笛子，就是因為有不少笛曲真能一個人一支笛獨奏個天光到天黑。只是，時代越向前，新面世的笛曲就越沒法一個人一支笛地奏，總有過門，即或沒有，技巧卻超難，不是人吹的，是神吹的。

 

　　於是有時情願外借，像少年時便很喜歡在表演時吹奏舞劇《小刀會》裡的著名選段《弓舞》和《豌豆花開》，現場表現的效果也不弱。廣東音樂《春郊試馬》也曾是我的心頭好，用笛子吹，熱鬧歡快而躍動的效果，絕不輸於木琴。八十年代有一回隨義工隊到調景嶺給那裡的老軍人義演，吹的就是《春郊試馬》，甚獲好感。

 

　　心底非常渴望，有哪位音樂人能回歸傳統，再寫些或改編些像《小放牛》這種現場技巧不深而表演效果極好的、真能一個人一支笛就可以吹的曲子！當然，其實傳統裡，都很鼓勵音樂愛好者自己去改編曲子，可惜自己這方面卻尚欠能力，不然，一定親自去編它幾首。

 

 

 

 

附記：為了表演，事前倒是有天天抽時間練一下，但都選在太太上班之後，免她覺得吵耳。但周日的時候，太太卻問，你給觀眾吹甚麼曲子啦？說是《小放牛》，她卻沒法想像是怎麼樣的旋律，只好應允第二天在家奏給她欣賞一下。