六六樂律PK七五樂律

 

　　早前在零七年七月號《人民音樂．評論版》讀到一篇文章，說到中國好些傳統樂器如笙與揚琴，為之改革發展音律音域，並不困難，能演奏樂器者，大多會做出各自的貢獻，可是有一弊病就是音位指法各走各的，沒法統一規範，於是甲改革的樂器，乙演奏家奏不來，為甲的改革樂器而寫的曲子，在丙改革的同類樂器上也沒法奏。

 

　　該文作者張子野說，這種亂象，根本原因，不關乎樂器製作與演奏者的責任，而是中國固有的「六─六」基本樂理、樂器的音位被西方「七─五」樂理、樂器音位所取代而造成的。所謂「七─五」樂理，看洋樂器的鍵盤樂器系列便最清楚，不管鋼琴、手風琴、木琴、鋁片琴等等，都是下排七個白鍵上排五個黑鍵的排法。

 

　　中國樂律，雖然也是一個八度十二個半音，卻不是「七─五」分，而是六雄六雌，六律六呂，傳統中國樂器的音位都是依六律六呂的觀念來設計的。但近代中國音樂的發展，認為西樂先進，大量搬用西方的一套樂律模式，於是中國傳統的「六─六」樂理喪失，樂工於是無所適從。

 

　　筆者對樂律認識僅有皮毛，不知道西洋的「七─五」樂理跟中國傳統的「六─六」樂理實際上有何不同，應用到樂器上又會有何差異，但只知道中國音樂近代因為盲目而迷失地拜倒西方的「進步」音樂文化，苦頭實在吃得過份的多，至少，許多音樂傳統都加速消亡。所以筆者覺得，如果中國傳統的「六─六」樂理有其合理之處，而且特別適合中國樂器，那真希望多點音樂界能人去「保」之「育」之，讓它在現代中國裡存活、延續下去。

 

 

 

　　按：張子野先生原來的文章題目為：「古代傳統基本樂理應在現代存沒延續」。