早年林夕如是說

 

 

　　從林夕發表在香港作曲家及作詞家協會的《CASH FLOW會訊》的一篇「年青的歌詞」，便可知新一代是如何的自覺。

 

　　林夕在文中一針見血指出，唱片公司方面常常指着詞人交來的作品說，這首詞太複雜，後生仔唔明，這首詞感情太成熟，後生仔冇共鳴，那首詞又太豐富，後生仔唔唔得閒諗咁多──其實，我們很想說，後生仔唔多用腦。只是不敢直言吧了。

 

　　文中，林夕又認為，與其迎合，不如逐步引領。這令我想起幾年前盧國沾的一力鼓吹非情歌創作，都是不甘流行曲只有一種面貌，而且還是僵硬蒼白了的面貌。也都是自覺自發的。

 

　　事實上，林夕在文中所說的「寧願採取最逍遙的策略，就每首歌帶給我們的感覺，製造相應的感觸。如此，不一定取悅觀眾……但起碼取悅了自己，且對得住歌曲的生命，……」也與盧國沾當年所說的有相似之處：「現在我不大遷就市場口味，我就自己的口味去寫，寫對了就流行起來，寫得冷門就不知下落。不管流行不流行，我自己有快感，便是最佳報酬了。」盧國沾的言辭，顯得比較自我，而林夕的一番說法，則強調創作個性的同時，也強調歌曲生命這個客體。

 

 

　　這是《成報》「談歌說樂」的舊文了，見報日期估計是八八年初吧！林夕原來那篇文章，手頭肯定已經不存，還幸從自己這篇舊文裡得見鱗爪。當時林夕約是出道兩年左右，而近二十年後的他，寫詞策略是更逍遙吧！