鄧偉標與繆曉錚的《紅樓十二釵》（上）

 繆曉錚

 

　　這張純音樂ＣＤ，買回來應已超過半年，但一直想待自己有較寬裕的時間才寫有關它的文字，結果就拖到今天。當年寫歌評為業的時候，如果半年多之後才寫某唱片的評介，可能很快就沒有人讓我寫了。

 

　　想當初見到這張ＣＤ，也許是為了這是一張琵琶主奏的音樂ＣＤ，而繆曉錚這位女子，之前亦買過她的一張《麗人秀韵琵琶獨奏音樂會》的ＶＣＤ，覺得彈得不錯，現在彈輕音樂，大抵表現會更悠然自得吧。至於「紅樓十二釵」云云，筆者倒反而覺得只是作曲的找個題目好發揮罷了！君不見香港的陳輝陽搞一檔現場音樂會，竟也來個《十二金釵眾生花》。

 

　　十二金釵喲，幾多作曲人假汝之名來作自己的曲！

 

 

　　我近期總愛說，香港的流行音樂裡沒有「許留山」、「人和」，只好到別處找。像今天說的這張《紅樓十二釵》，正是我想要找的東西了！內裡的樂曲，全由鄧偉標負責監製、作曲、編曲、指揮，可以說是這ＣＤ的靈魂。

 

　　十二首音樂，都各有簡練的中國風格旋律主題，而且通常都分主、副題，以形成對比。難得的是，十二首音樂，似曾相識的音調不多，僅有兩首，其一是《惜春作畫》，副題是會讓人想到無綫劇集《上海灘》的主題曲的；其二是《女豪王煕鳳》的主題，讓我聯想到琵琶名曲《彝族舞曲》。然而十二首曲子，才只兩首是似曾相識，作曲者都很厲害了。香港的音樂人這樣怕寫中國風格旋律，大抵正是怕寫來寫去都是似曾相識的音調，總沒法寫出鮮活的旋律！說來，聽了《紅樓十二釵》這批曲調，我倒是覺得，把曲調稍整理一下，就成了可以讓愛好填詞的朋友用以練習填詞的好東西！

 

　　努力把音樂的無窮變化展現，是作曲人對自己的嚴格要求和挑戰。聽這《紅樓十二釵》，絕對可以感受得到這些。在每首音樂裡，以不同的樂器音色去展現同一音樂主題，又或以不同的變化去處理同一音樂主題，幾乎已是常規的編作，而更多更鮮明的變化當是不同形式與風味的營造。比方說，打頭的一首《悲情寶釵》，有序曲的作用，作曲人來一段散板的洞簫吹奏，然後是琵琶輪音，輪出多個長長的全音符，宛如長長的嘆息，這個「序」，甚能先聲奪人。

 

　　第三首《嘆息的元春》，有一大段落以人聲哼唱無詞的音符：

 

　　輕音樂而有此憾動人心的樂段，大抵亦是一種變化和對比。

 

　　第六首《女豪王煕鳳》，打頭處的一段繁絃急弓，亦一點都不輕鬆，有點咄咄逼人：

 

 

　　再說全張ＣＤ最後的一首樂曲《黛玉葬花》，音樂的開始與結束處都有越劇風格的人聲唱腔，又使音樂進入了另一種境界。

 

　　若說我自己最喜歡的曲子，當是ＣＤ中的第九首作品：《探春遠行》，主題是以三拍子的形式構成的，簡簡單單的三句，卻是非常優美，我用洞簫奏來，一樣非常受用。