一花獨香 眾花凋零

 

 

　　友人問我有沒有看《帝女花》，我說沒有，反而買了票要去聽聽高胡名家余其偉的粵樂與胡琴系列講座。

 

　　粵劇《帝女花》於我，猶如小提琴協奏曲《梁祝》，已因為到了太出名而有點抗拒，更何況，總覺得唐滌生、仙鳳鳴的名劇，其實都在寵壞觀眾，每部名劇都小曲勝梆黃，不少觀眾提起《帝女花》只識《香夭》，提起《紫釵記》只識《劍合釵圓》，久而久之，以為唱小曲就是唱粵劇。

 

　　當然，這當中其實是有市場、票房這隻怪手在暗暗引導着。對於一般觀眾，小曲總比梆黃有吸引力，易唱易上口。唐滌生當年一旦多用小曲，即使盡量用古雅的，依然使粵劇發展走上不歸路，越來越依仗小曲。這種發展還讓觀眾有個錯覺，以為粵劇就是唐氏的這種模式的了，隱隱然有些一花獨香的味兒。

 

　　筆者近期正在做有關胡文森的研究。在上世紀五十年代，胡文森是粵曲撰曲界響噹噹的名字，有「曲帝」的美譽。但現在，認識這個名字的人已沒有幾個。記得早前，還在網上的粵劇網頁上見到有人問：胡文森是誰？誰可介紹一下。

 

　　我錯覺以為，胡文森就像天星碼頭的鐘樓，已遭清除掉，所不同的是，天星碼頭，是政府拆的，胡文森卻是大眾自己「清拆」的。我們忽然都很在意「去本土化」，要奮起「保」之「育」之，但這只僅限於建築，可是，在大眾音樂戲曲文化方面，民眾都在不自覺的做出許多「去本土化」的舉措，以粵語流行曲而言，許冠傑、顧嘉煇的一輩崛起後，就忙於跟「粵曲」劃清界線，所有歌詞一字一音，嚴避拖腔，這是第一輪「去本土化」，八十年代，所有填詞人寫粵語歌，都不再用「嘅咗咩乜」而全部轉用「的了嗎甚」，這是第二輪「去本土化」！

 

　　粵曲粵劇其實也有「去本土化」的傾向，幸而尚不嚴重，只是我們再不注意盡快而努力地去做好「保育」工作，則粵曲粵劇裡的「天星碼頭」將會消失得越來越多。

 

　　我的「幸而」是有根據的，比方說，看到近年岳清編著的《烽火梨園》、《錦繡梨園》，三聯出版的《武生王靚次伯》以及明周出版的《星韻心曲》，都是很好的「保育」工作，不過，還遠遠不足夠。以筆者自己這一回不自量力的做胡文森的研究，就深感有關他的資料文獻，散佚的實在太多了，也有不少正在以訛傳訛，幾乎找不到真貌。比方說，文首說過的高胡名家余其偉，他近十年八年常常演出《絲絲淚．三疊愁》這個曲目，把兩首小曲串聯演奏，不過他卻一直把其中一首小曲《三疊愁》的創作者搞錯，說是陳冠卿，其實是胡文森，這小曲當時是專為電影《蝴蝶夫人》（黃岱導演，張瑛、梅綺主演，1948年9月首映，是香港第一部35毫米彩色電影）而寫的，原名《燕歸來》，這是有香港電影資料館的館藏特刊裡的曲譜曲詞為證的！對此，余其偉亦允諾以後演出時把作者資料改正。

 

　　說到張瑛、梅綺這部《蝴蝶夫人》，胡文森還另外為它寫了一首很出名的、人盡皆知的插曲曲調：《載歌載舞》！只是，說《載歌載舞》，人們都會狐疑：「出名？未聽過呀！」其實，就是鄭君綿唱的那首《賭仔自嘆》：「伶淋六，長衫六……」的曲調啊！

 

　　胡文森跟唐滌生的發展路向幾乎完全不同，唐氏最大的成就是在舞台上的粵劇創作，而據幸運唱片的負責人伍連昌憶述，胡氏一生未嘗寫過舞台上的粵劇，卻寫了無數的茶樓歌壇粵曲以及唱片粵曲，著名的如小明星唱的《夜半歌聲》、徐柳仙唱的《魂斷藍橋》，胡氏的成就當然遠不止此，所創作的曲調，如上述的《燕歸來》、《載歌載舞》，堪稱經典；所寫的粵語流行曲詞，如電影插曲《飛哥跌落坑渠》、《詐肚痛》都是無人不識的。可是，到今天，認識胡文森這個名字的人，真沒有幾個，至少，我告訴朋友，在做胡文森的研究，幾乎都要問回我胡文森是誰。

 

　　五十年代，人稱「曲王」的是吳一嘯，胡文森則有「曲帝」之稱，而《星韻心曲》的「男主角」王心帆，則有「曲聖」之美譽。但現在，除了王心帆，「曲帝」胡文森固然不為人知，「曲王」吳一嘯相信識者亦不會多，更遑論當年其他非「帝」非「王」的梨園幕後英雄如宋華曼、九叔黃景球、朱頂鶴、梁以忠、梁漁舫等撰曲名家音樂名家，而有關他們的資料、文本，是更難尋覓了！

 

　　寫本文，旨在為粵曲粵劇以至粵樂裡許許多多行將消失的「天星碼頭」做呼籲，看得見的本土建築文化固然要去保育，而本土的大眾音樂戲曲文化，其實也亟需我們致力保育，那裡不僅有唐滌生、仙鳳鳴……

 

 

　　這篇文字昨天獲刊在《信報》文化版，標題亦沿用報上的。文章的內容其實是根據近期的思緒整合而成的，相信常來這博客小站的網友對其中的想法都不陌生。只是，給報紙寫的東西跟在網上寫的東西總是不大相同的。我想，在章法和命題上都講究得多的，當然，報紙所面對的讀者群跟博客面對的，也很不同的。