綠色音樂生活的思索（２）

　　　

 

　　現代電子傳媒的強大傳播力量，一方面令音樂作品傳揚得更迅速，另一方面卻令音樂的素質大大下降。只要有一定知名度的影視紅人某某小姐，都可以灌唱片，現場演唱還可以裝模作樣，播ＭＭＭ對口型就混過去。

 

　　現今大部份的流行音樂新作，第一次接觸往往都是從電視或電台廣播中獲得，很少會從現場演唱會中接觸全新作品。更普遍的情況是，一首新歌通過電台電視台密集式播放，把樂迷催眠、洗腦，令樂迷很自然把它接受下來。

 

　　這種密集式的宣傳對唱片公司極有利，但對樂迷以至對環境都很不利。首先是養成樂迷習慣被動，而且降低他們的音樂鑑賞力，有力的證據是：普羅樂迷往往把一個唱出太多全新作品的音樂會評為沉悶，這是因為他們完全沒有主動投入和品評全新作品的能力，一旦要他們全神貫注把一首從未聽過的新作由頭到尾聽一次，他們便如坐針氈。他們到音樂會聽歌，只要聽熟悉的歌。

 

　　但其實聽歌手現場演繹全新作品，更能考驗作品以至歌者本身，是否露字、是否感情細致、作品本身是否有感染力，通常一聽便知。出色的歌手更可自由發揮，每次演繹都有即興的發揮，讓觀眾每次都有新的享受。然而現在很難得才聽到歌手現場演唱，而且唱的也絕少是全新的歌曲。因為我們習慣了聽唱片，甚至相信聽唱片更傳真，音樂質素更有保證。

 

　　事實上卻是，唱片音樂愈來愈變得機械化、公式化，而像上面所說的「密集式播放」，唱片公司在這種宣傳方式上所浪費的物質絕不少，每首重點宣傳歌都印成黑膠白板（現在更進展至白板ＣＤ），而宣傳期一過，這些白板大部份都成了垃圾。

 

　　再者，這種宣傳方式往往單是用平凡的音樂已足夠洗腦，於是，歌者的造詣，音樂創作的水準、歌詞的藝術價值偏低都不成問題，因為普羅樂迷聽音樂之意，往往不在藝術要求而只是娛樂、有靚歌星樣陶醉，如此而已。

 

　　可是，作為一個對音樂藝術有要求的人，怎可以單聽唱片就成了其音樂生活的全部呢？懂得藝術的道理的都應知道，第一流以至完美無瑕的演奏並不是第一流藝術，有一點瑕玼卻是充滿靈氣、個性火花的演奏，才是絕頂藝術。一張唱片，無論錄音怎樣上佳，靈氣卻總是稍欠的，而且曲目很受限制、演繹更是一個模式就一個模式。現場演奏卻不同，它最能表現音樂人的藝術靈氣，音樂人愛奏甚麼愛怎樣變化演繹都可以。雖然目前很多音樂人都淪落至只能「幾曲走天涯」，還幸出色的音樂人還多着。

 

　　與其天天逛唱片舖，看看又有甚麼新唱片到，不如鼓吹一下音樂人從錄音室回歸舞台，甚至在街頭巷尾公開演奏，讓音樂回歸自然。說到底這也是觀念問題，若一個政府肯這樣想，在一些特定的時空和特定的地點劃為「音樂人專區」，到這時候，音樂人就會在這地點「百家爭鳴」，樂迷也可各適其適，一覽一聽不同音樂人的表演甚至也參與到演奏的行列中去，不必像現在，只在某些地鐵站通道、行人通道才見到一兩個民間音樂人演奏。

 

　　何妨想想，為甚麼外國街頭，可以有那麼多音樂人不害臊的演奏，娛己娛人，而我們這裡，其音樂生活只是聽唱片聽收音機聽在體育館舉行的ＭＭＯ音樂會？

 

 

 

　　在現今互聯網盛行的時代，人們倒是可以在網上主動接觸很多全新作品，這確實是一大進步，只是傳統唱片工業的宣傳方法還是主流，人們到網上找的歌，往往是被密集式宣傳洗腦後認為很動聽的「新歌」！這一點，跟十多年前並無不同。