胡琴雜感

　　

 

　　當年曾聽聞黃霑為程琳監製了一張唱片，頗讓程琳發揮她會二胡的特色，後來，唱片似乎僅在內地發行，竟是無緣一聽。近日，始購得「中國唱片」的「中華歌壇名人百集珍藏版──程琳」，方能重賞那唱片裡的其中幾首作品。

 

　　其實，說特色那裡算特色，堂堂中國，二胡拉得專業的何止數十萬人，唱流行曲而會二胡的也絕不會少，隱約記得，除了程琳，至少還有成方圓、周冰倩等等吧！

 

　　在香港，學二胡的也不少，但在一般人心目中，仍會覺得是過去式的東西，尤其是早十多二十年前，這種觀念更甚！筆者從來不嫌它是「過去式」的東西，也不嫌簡陋，閒來有心情，便拿出來拉奏一番。

 

　　記起某年某月，跟陳永良（那時他是「現代唱片公司」的監製）談及梁銘越的《問海》音樂專輯唱片，認為很不錯，誰料陳永良卻說：既然如此着重「冥想」，就不該把音樂弄得這樣豐富，一兩件樂器不就可以了嗎？

 

　　聽了此話，才知道自己有時也會給物質刺激得麻木了。有了陳監製此話，我更振振有詞，拉我過去式而簡陋的二胡。因為，簡單的樂器，更能回歸自然。

 

　　其實，二胡那時在香港已算不得「過去式」的樂器，記得當年曾在報上為文，如此數算過談過：由去年劉德華主唱的《錯覺》數起，之後便有羅嘉良的《當不再愛時》、甄楚倩的《狠心女子》、張國榮的《倩女幽魂》、葉蒨文的《黎明不要來》、瑪莉亞的《充滿希望》，近期也有黃露儀的《雪在燒》、羅文的《怎麼》，而剛過去的暑假，更有梅艷芳的《夢裡共醉》、譚詠麟的《水中花》及徐小鳳的《重逢》等，這些歌曲中，二胡都佔了一個很重要的角色。

　　筆者記得，兩三年以前，流行音樂要用到中國樂器時，還是以古箏、笛子居多，事實上，每當有這些古箏、笛子的樂音出現，已經幾乎可以奠定歌曲的風格：中國小調，偶然才有一兩首捨古箏、笛子而用二胡，如多年前葉振棠主唱的《雲飛飛》或林子祥主唱的《水仙情》，然而那種中國風味只覺更迷人。

　　其實二胡的可塑性比古箏、笛子大得多。年前，盧冠廷的一曲《快樂老實人》就已經不當二胡是中國樂器，只是充分發揮二胡的音色，讓它奏富現代氣息的旋律。而上述的《狠心女子》、《充滿希望》、《雪在燒》、《怎麼》等歌曲，也是如此運用二胡。我想，古箏、笛子等中國樂器要作如此的現代化，是困難得多了。

　　從本港把二胡搖擺化藍調化而想到國內正盛吹西北風的情況，應該可以把另一些傳統樂器迅速搖擺化藍調化，如嗩吶、板胡就是可堪一用的。在《開天闢地》這張唱片裡，已見到有嗩吶的出現，板胡卻尚未見到，我想，在一些中快板的搖擺歌曲中，板胡的表現力會更勝過二胡的。

 

　　話說回來，每次聽梁銘越的《問海》音樂專輯裡的《白雲》，那悲涼的胡琴旋律，就教我想起阿炳的《二泉映月》、孫文明的《流波曲》，也想起阿炳、孫文明兩位民間音樂家的辛酸故事。這兩位音樂家都是盲人，但音樂天份極高，《二泉映月》和《流波曲》都是他們自己創作的作品之一。《二泉映月》最負盛名，更曾給改編成多個不同形式的版本，但我始終喜歡用一把二胡演奏的版本，音樂是單調的，但有功力的人奏來絕對感人。自問功力全無，但仍喜歡不自量力的也拉《二泉映月》，因為我相信，玩音樂永遠比聽音樂更能投入樂曲的境界中，更能領略曲中精神，也更能進入忘我境界！

 

　　又想起，原來有些樂評人連「阿細」、「跳月」是甚麼東西也未弄清楚，便去品評《問海》專輯。對我來說，卻是見怪不怪，因為在他們眼中，中樂就是中樂，絕不知道中樂本身也有許多不同的音樂風格、地方色彩，同是胡琴，北方的京胡、河北的板胡、河南的墜胡、廣東的高胡，韻味完全不同。當他們聽到墜胡演奏的音樂，相信也會大驚小怪，說「怪有趣」。

 

　　我想，這也等於一些對流行音樂認識很膚淺的人，不知道原來搖擺也可以分成許多層次，有硬搖擺、有軟搖擺、有藍調、有爵士搖擺、有鄉村搖擺、有重金屬……

 

　　是所謂見林不見木，又或者是隔行如隔山吧！

 

　　正如吳耀漢在電影《不是冤家不聚頭》裡用二胡拉外國歌曲《可愛的家庭》，我何嘗不是，只要動聽，英文歌旋律也照用二胡拉，《Scarborough Fair》、《What is a youth》、《Love is blue》、《Yesterday》、《Kiss me goodbye》都是頗適合二胡的，有一首《Raindrops keep falling on my head》，用二胡可以拉得很調皮。也曾用二胡拉達明的《石頭記》，卻不那麼動聽，大惑，明明是中國小調，用中國樂器卻玩不出味道來。大概，《石頭記》本是靠豐富的電子音樂來彌補旋律本身的乾枯，所以，這枯乾的旋律一轉用簡單的樂器來演奏，就完全沒有味道。

 

　　這個年代，人人談低調，那麼，拉簡陋的、過去式的二胡，又算不算低調（說是「陋調」相信一定不會錯！）？

 

 

 

　　按：這裡是把兩篇八十年代末的文字拼合起來再約略整理過的，當然，文首的一兩段，卻是新寫的。