厭聽《梁祝》，又聽《梁祝》

 

 

 

　　提起小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》，就感厭膩，大抵真是天天山珍海錯，也會感到索然無味。想當年，還只是中學生，聽過一兩回小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》的片段，慕名把唱片買回家，放到唱盤上播的時候，乍驚乍喜的，不大相信自己正在聽著這首優美的樂曲。後來，聽多了，這份感覺才給磨掉了，再後來，處處都碰上小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》，甚至還有高胡版的、口琴版的、琵琶版的、古箏版的，見了就想逃避。可是，這個曲子仍舊是音樂會的熱門曲目，仿佛沒有這個曲子，觀眾就不會入座似的，但我想很多觀眾亦已厭倦了這首樂曲了吧。

 

　　很久沒有收過唱片公司送贈的產品，因為早就封筆不寫樂評了。但最近為西崎崇子的一張小提琴輕音樂寫文案，完工之後，唱片公司除了送來那張輕音樂ＣＤ，還兼附贈了一張ＤＶＤ──音樂與舞蹈電影《梁山伯與祝英台》。呀！還為《梁山伯與祝英台》配上影像，在這個視像當道的新世紀，大抵亦是必然會走的一着。好奇之下，也就播它來看看。

 

　　坦白說，對我而言，是不要舞蹈影像更好，但也許後生一輩的看法會完全不同。有很多段舞蹈跟樂曲意境是很配合的，但是，開始的某個段落，舞者拉胡琴的手法明顯外行，為甚麼不花點時間學得似一點呢？很不明白。還有一處，舞者竟發出聲音來，干擾了樂音，這也是我很不接受的。

 

　　這次，西崎崇子演奏的處理，倒是能開始得到樂曲的神髓了。想想西崎拉《梁祝》也拉了近三十年吧，早年聽她拉奏這首作品，總是不是味兒，不少段落都是過猶不及。嗯，拉《梁祝》拉三十年才開始進入境界，對於網絡時代事事一萬年太久只爭朝夕的一代，想是怕怕的說。ＤＶＤ裡有一段西崎崇子的訪問，當中談到小提琴一些中國化的技巧，不禁讓筆者想到，以前也有很多慣拉西方小提琴作品的音樂家，認為《梁祝》一曲裡的小提琴技巧是極怪異的，甚至有人說：「那是把中樂風味的演奏方法強加到小提琴上，『強姦』了小提琴。」

 

　　曾讀過著名小提琴教學家兼樂評人鄭延益先生的文章，論調是斬新的，大意如下：西方小提琴技巧自帕格尼尼以後幾乎已定了型，停滯不前。反而《梁祝》吸收了傳統中樂技法和旋法，給小提琴技巧帶來新的突破！

 

　　是「突破」還是「走火入魔」？是「正宗」還是「不正宗」？原來《梁祝》也可涉及這樣的爭議。但《梁祝》這樣有名，喜歡它的樂迷這樣多，應足以遏止這些爭議了。記得西方名作曲家德彪西說過：「好聽就是法律！」《梁祝》那末好聽，那些技巧自然是了不起的，值得肯定的。筆者更聯想到，粵劇音樂藝人老早把小提琴拉出絕對粵曲風味的樂韻，這亦不是甚麼「正宗」不「正宗」的問題吧！

 

　　久不聽《梁祝》，再聽一次，其實還是動人的，不過，只宜久不久聽一回了。