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2009-06-06 04:22:37
奏鳴曲(Sonata) 是種樂器音樂的寫作方式,此字彙源自拉丁文的sonare,即發出聲響。在古典音樂史上,此種曲式隨著各個樂派的風格不同也有著不同的發展。奏鳴曲的曲式從時期開始逐步發展完善。19世紀初,給各類樂器演奏的奏鳴曲大量出現,奏鳴曲儼然成為了西方古典音樂的主要表現方式。到了20世紀,作曲家依然創作著給樂器演奏的奏鳴曲,但相較於古典樂派以及浪漫樂派的奏鳴曲,20世紀的奏鳴曲在曲式方面已有了不同的面貌。 簡史 奏鳴曲在十七世紀初是指為一或二件旋律樂器,以及一個()聲部而寫的樂器作品,也就是一種重奏曲。的奏鳴曲主要有兩種,「獨奏奏鳴曲」(solo sonata) 以及 「三重奏鳴曲」(trio sonata)。由於在這個時期的樂器曲均有一個存在,因此,參與演奏的人數並非其名稱上的數目。
受到的思考所帶來的影響,的音樂無論是在創作風格或是技巧上都和形成了強烈的對比。由於此時期的開始運用簡明的曲式從事創作,導致曲式的結構在古典樂派漸漸確立成形。這個轉變也為奏鳴曲帶來了固定的創作形式。 的奏鳴曲大多數仍保留古典樂派所傳承下來的四個樂章的形式,但是和古典樂派的奏鳴曲相比,此時期奏鳴曲的樂曲長度明顯的增加了許多。在曲式方面,古典樂派的曲式結構仍被採用,但是大多數人僅約略遵循曲式的規範,有的作曲家將曲式的結構完全拓展開來,有的作曲家則省略部分結構。
Beethoven: Sonata No.20 G Major Op49. No2 *回旋曲式* |
9+ *1 |
chinaunix网友2009-11-19 11:36:21
孟德尔松《失去的幸福》无词歌表达忧伤的情感;中国人也有这样的提法,[幸福导致祸害],如何用音乐表达其中的哲理?即同一事物的两面性?阿拉勿晓得哎!
chinaunix网友2009-11-11 05:49:51
[Winterreise 《冬之旅》 D.911 Op.89] 舒伯特在1827年的2月到10月間,寫成了《冬之旅》(Winterreise D.911)中的24首歌曲,成為他最優秀的聲樂套曲。在這趟孤獨的冬日旅行中,音樂的處理充滿了濃郁的哀愁,旋律線似乎在每個樂句的結束處沉沒,這種手法特別值得注意。第二冊的歌曲表現較為明顯,顯示已達到新的靈感層次,即使身處憂鬱中,依然善於表達丰富的情感。 《菩提樹》(Der Lindenbaum)是《冬之旅》中深受人們喜愛的曲目,後來就變成了民歌而廣為流傳。歌曲內容是:流浪漢故鄉的門前,有一棵菩提樹,他曾在樹下度過了幸福的時光。如今他在凜冽的寒風中流浪,仍彷彿聽見菩提樹在向他輕輕呼喚。這首歌旋律樸素、簡練,感情親切,具有德奧民歌的風格特點,於寧靜中給人以流浪人悲哀的感受。第二冊的第一首歌曲《郵車》(Die Post)展現了舒伯特對歌詞的洞察力,以及他處理音樂手法的簡潔。郵車號角的鼓號曲及鋼琴疾馳的裝飾音,宣告了滿載著當日郵件的驛車來到。但在此曲的中段,當男主角發現愛人沒有來信時,*<和聲從降E大調驟變為降e小調>(主音相同的大調與小調的轉調-調式
chinaunix网友2009-11-10 08:32:16
鋼琴伴奏是藝術歌曲聲樂演唱中不可缺少的主要組成部分。 作曲家充分發揮自己的想像力與創造力,借助鋼琴的鋼琴藝術表現力,使其融入歌曲的情感,以豐富多樣的表現手法,渲染詩歌的意境,塑造動人的音樂形象。鋼琴伴奏與旋律一起表達完整的音樂,體現出作曲家的創新意識與技術水平。 傳統的藝術歌曲的演唱是與鋼琴伴奏視為一體的。 舒伯特在他的藝術歌曲的創作中,充分發揮鋼琴的藝術表現力,渲染歌曲的氣氛,烘托歌曲的情感,塑造歌曲的背景,給歌曲伴奏以新的生命。在他的聲樂作品中,伴奏不僅僅是從屬旋律的,而是能夠用來表現旋律所不能表現的東西。鋼琴伴奏始終起著襯託的作用,特別是運用色彩的變化,速度的緩急,音的延長與停頓,為演唱者創造出特定意境,從而加深了藝術感染力。鋼琴伴奏的意境不僅僅是跟著歌曲旋律給予和聲及節奏的支持,更主要的還在於通過寫意或造型的藝術手法渲染音樂氣氛,從每首歌曲的藝術形象、結構發展、和聲處理、伴奏織體去感受和分析作品的風格內涵及表現的手段,能夠幫助我們對藝術歌曲進行更加完美的藝術處理。
chinaunix网友2009-11-05 03:30:46
降B大调第一号交响曲《春天》作品第38号 [乐曲介绍] 舒曼创作《春天》交响曲的勇气,很可能来自舒伯特的C大调第九交响曲,当时他在审查这首交响曲时,称之为“像天空那样长的交响曲”- 随后C大调第九交响曲由孟德尔松于1840年在莱比锡音乐厅首次演出。虽然这首作品影响了他写交响曲的动机,但他并不是写舒伯特那样的作品,因为两首交响曲,根本是完全不同的世界。舒曼的创作动机来自内心,他渴望扩大自己的创作经验,和探索各种不同的音乐形式。因此,我们现在都能分享他从创作较小音乐形式过渡到较大形式的成果。在《春天》里, 可以发现它具有歌曲和钢琴曲的明显轨迹,以及舒曼在创作管弦乐渐具信心的迹象。 第一乐章:略带庄严的行板-充满活力的快板 开头的几个音符是根据阿道夫.伯特格一首春天的诗,其中一行的节奏而写的。这个乐句立即在所有木管及弦乐加入管铜的快乐欢呼之后重复,导奏还包含一连串低音弦乐器的上、下行音, 铜管、木管及鼓的刺耳和弦,先由大提琴奏出呢喃低语,逐渐上升穿透中提琴和小提琴。而背后时时引出开头的号角声。音乐逐渐加快,张力增加,直到四个法国号迸发出来,音乐才得到解放,于是第一乐章的主要部分开始
chinaunix网友2009-11-04 22:18:46
[舒曼乐曲风格简介] 舒曼音乐创作思想背景 舒曼在音乐创作上,是浪漫派的巨擘。浪漫主义的思想运动,从各方面看,都是一种革命性的突破。它彻底改变了十九世纪人类对生命的态度。在当时,无论是艺术、文学乃至于哲学都纷纷摆脱形式主义,而以探究个人内在奥秘、表达个人深处感情为目的。 舒曼自小勤读诗书,在文学世界里,他涉猎了许多文学名家的作品,因而充分感受到浪漫主义的时代脉动。湘.保罗的小说《妄自尊大时期》(flegeljahre)是对舒曼影响最深的文学作品。在其中,湘保罗藉着‘瓦特’和‘伍特’一对双胞兄弟的不同个性,朔造了‘现实’与‘幻想’的现种不同人性理念。这种理念影响了舒曼的人格发展。 从1831年开始,舒曼经常以‘佛洛雷斯坦’和‘欧塞必斯’为笔名。这两个笔名,其实也是舒曼内心世界的代言人。他们在音乐与文字作品中,展示了两种不同的思想与个性。‘佛洛雷斯坦’所表现的是大胆冲动、直言善变的现实家,而‘欧塞必斯’则是寂寞内省、敏感妄想的幻想家。 这种内在强烈的对比性格,使得舒曼的音乐时常奔腾在错综复杂、环环相扣的冲突中,深刻地呈现了人性中的热情与痛苦。 无疑地,舒曼的浪漫乐风,与他的时代