分类:
2009-06-06 04:22:37
奏鳴曲(Sonata) 是種樂器音樂的寫作方式,此字彙源自拉丁文的sonare,即發出聲響。在古典音樂史上,此種曲式隨著各個樂派的風格不同也有著不同的發展。奏鳴曲的曲式從時期開始逐步發展完善。19世紀初,給各類樂器演奏的奏鳴曲大量出現,奏鳴曲儼然成為了西方古典音樂的主要表現方式。到了20世紀,作曲家依然創作著給樂器演奏的奏鳴曲,但相較於古典樂派以及浪漫樂派的奏鳴曲,20世紀的奏鳴曲在曲式方面已有了不同的面貌。 簡史 奏鳴曲在十七世紀初是指為一或二件旋律樂器,以及一個()聲部而寫的樂器作品,也就是一種重奏曲。的奏鳴曲主要有兩種,「獨奏奏鳴曲」(solo sonata) 以及 「三重奏鳴曲」(trio sonata)。由於在這個時期的樂器曲均有一個存在,因此,參與演奏的人數並非其名稱上的數目。
受到的思考所帶來的影響,的音樂無論是在創作風格或是技巧上都和形成了強烈的對比。由於此時期的開始運用簡明的曲式從事創作,導致曲式的結構在古典樂派漸漸確立成形。這個轉變也為奏鳴曲帶來了固定的創作形式。 的奏鳴曲大多數仍保留古典樂派所傳承下來的四個樂章的形式,但是和古典樂派的奏鳴曲相比,此時期奏鳴曲的樂曲長度明顯的增加了許多。在曲式方面,古典樂派的曲式結構仍被採用,但是大多數人僅約略遵循曲式的規範,有的作曲家將曲式的結構完全拓展開來,有的作曲家則省略部分結構。
Beethoven: Sonata No.20 G Major Op49. No2 *回旋曲式* |
9+ *1 |
chinaunix网友2010-01-29 02:45:48
[慵懶迷人的波薩諾瓦] Antonio Carlos Jobim 雖然關於“波薩諾瓦”的誕生有很多種說法,但無論是在哪個版本中,被譽為Bossanova之父的Antonio Carlos Jobim的地位和絕對影響力是毋庸置疑的。 1927年出生巴西里約熱內盧的Jobim,將巴西傳統民間音樂和美國的爵士樂融合在一起,秉承了南美音樂的熱情奔放與爵士樂的優雅,1959年,美國著名薩克斯風手Stan Gatz遠赴巴西,找到Jobim以及Joao Gilberd夫婦一起回美國錄製了著名的波薩諾瓦名曲“The Girl From Ipnema”,從此成為開創了波薩諾瓦的巔峰時代,1963年到1964年間,Jobim與Stan Getz以及Gilberto夫婦錄製了《Getz/Gilberto》和《Getz/Gilberto II》兩張專輯,1964年,憑藉《Getz/Gilberto》的出色表演,贏得當年包括最佳年度專輯,最佳爵士器樂專輯,最佳年度歌曲在內多項格萊美獎,成為最大贏家。雖然Antonio Carlos Jobim在1994年離開了我們,但是他的音樂所帶來的影響卻極其深遠。
chinaunix网友2010-01-29 01:19:25
http://myscore.org/966.htm《天下一家》 MJ主要音樂風格:新傑克搖擺舞曲(New Jack Swing),俱樂部舞曲(Club/Dance),流行/搖滾(Pop/Rock),摩頓黑人音樂( Motown),都市流行(Urban),放克( Funk ),節奏布魯斯(R&B) 主要舞蹈風格:機械舞、踢踏舞、霹靂舞、現代舞、太空舞(步) ---------------------------------------------------------------------- R&B的全名是Rhythm&Blues,一般譯作“節奏怨曲”或“節奏布魯斯”。它從黑人俚語中發展過來,相當於“談話(Talking)”,產自紐約貧困黑人聚居區,以在機械節奏的背景下,快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速、押韻的行話性語言。 R&B的歌詞幽默、風趣,常帶諷刺性,20世紀80年代尤其受到黑人歡迎,是現今西方流行樂與搖滾樂的基礎,Billboard雜誌曾界定R&B為:所有黑人音樂除了Jazz和Blues之外,
chinaunix网友2009-11-25 09:28:59
<在《无词歌》里虽然都是一些规模短小的抒情小品,但在其中却也让我们认识到一个丰富多彩的小世界。《无词歌》这部钢琴小品集的创作从1830年开始一直持续到1845年为止,穿越了作曲家生命里的一半时光,也陪伴他一路走过生命中的许多悲欢离合,他把他生活上很多大大小小的画面、内心感受都投放到这部曲集中。>
chinaunix网友2009-11-24 09:38:32
音乐体裁(补充) 序曲(overture)为歌劇、清唱劇、舞劇、其他戲劇作品和聲樂、器樂套曲的開始曲。 17世紀早期歌劇的序曲是一種簡短的開場音樂,沒有固定的形式。 A.斯卡拉蒂的序曲,定型為由“快板—慢板—快板”3段組成,除了開頭的快板常用模仿複調技術外,其餘兩段都用主調體制。這一形式的序曲史稱意大利序曲,又稱交響曲,如GB佩爾戈萊西的《女僕夫人》序曲、CW格魯克的《帕里斯與海倫》序曲。創始於J.-B.呂利的法國序曲,則包含壯嚴緩慢的引子(常用附點節奏)和賦格式的快板,最後以悠長緩慢的尾聲或舞曲結束。 G.F.亨德爾和J.S.巴赫的序曲都屬這一類型。巴赫的4首樂隊序曲(又稱組曲)是冠以法國序曲的組曲。 18世紀後半葉以後的古典序曲,大多采用奏鳴曲式的戲劇性結構。歌劇序曲必須起著暗示劇情和引導聽眾進入戲劇的作用,是格魯克從事歌劇改革的目標之一。他的《伊菲格涅亞在陶羅人裡》序曲,預示了第1場的暴風雨氣息。其後的多數歌劇序曲都採納了格魯克的這一原則。 W.A.莫扎特的《唐璜》和《女人心》序曲,還採用了歌劇中的音樂主題。 L.van貝多芬的3首《萊奧諾拉》序曲、CMvon韋伯的《魔彈射手》
chinaunix网友2009-11-24 09:30:22
[序曲]指歌劇、舞劇等開幕前演奏的短曲,亦稱"開場音樂",由管弦樂隊演奏,其使命在於綜合地敘述全劇發展的重要關鍵場面,奏出劇中代表主角發旋律,它彷彿是劇情的縮影。十七、十八世紀的歌劇序曲分為"法國序曲"及"意大利序曲"兩類。前者為複調音樂風格,由慢板、快板、慢板三個段落組成,中段為賦格形式,末段較短;後者為主調風格,由快板、慢板、快板三個段落組成,後來的交響樂即由此演變而成。