粵語歌先詞學前沿概貌（2016）終結篇

 

課題丙　「有粵律」文字如何分級？

　　「有粵律」文字的層級，筆者嘗試做些界定，見下面的圖表：

　　從圖表可知，筆者嘗試把「有粵律」文字分成四個層級。

 

　　一般古典詩歌以及上世紀的一些以先詞後曲方式寫成粵語歌曲，由於常常只重視字詞之重出，「聲律扣合」卻並不多，零零散散的，只會偶然碰上。當然，這些文字之中，也少見有意識地去減少「跳進」之出現。所以，這兩類形式的文字，其「有粵律」的層次是較低的，乃定為第四級。

 

　　往上去想，感到以「句」、「段」、「篇」來作為考量的依據，會較合理。

 

　　以「句」來考量時，九字訣中的「少跳進」是必須考慮的，當然亦可以在一個句子之中便同時考慮「扣合」的營造，只是那已是超「級」的做法。故此，如果詞句都能注意「少跳進」，筆者認為已可使「有粵律」的層階升高一級，即第三級。

 

　　以「段」來考量時，除了注意以「少跳進」來增強單個字句的旋律感，更須注意增強句子群的音樂感／呼應感，這時，「多扣合」是很好的方法。故此，要是一段之內的字句都能夠「少跳進」，並且營造出重重的聲律扣合，其「有粵律」的層階可再升高一級，到達第二級。

 

　　以全「篇」來考量時，能夠使寫出來的詞句「有曲式」，是十分理想的，譜曲者譜曲時只需依詞人預先設計好的曲式來譜便成了（所以圖上說的是「設曲式」）。依層級而言，這乃是「有粵律」文字的最高層級了，是為第一級。

 

　　當以九字訣「少跳進，多扣合，有曲式」使詞作的句、段、篇都滿帶音樂感，這種詞作，就是筆者心目中的「宜譜詞」──宜於譜成旋律優美易記的粵語流行曲的歌詞，即使一字一音地譜，譜出來的旋律樂句大部份都是優美易記的！

 

　　寫到這裏，很自然想到一個問題：那些現成的、據優美曲調填出來的粵語流行歌詞，是不是「宜譜詞」？答案當然是肯定的，因為這些歌詞都是為了要配合旋律的音階走向，填詞時是被動地或不自覺地做到了九字訣「少跳進、多扣合、有曲式」的要求的。可見，我們也可以拿這些現成的粵語流行歌詞來譜出一個全新的曲調──從惡搞詞而想到惡搞曲，自是亦包括可譜一個全新的「惡搞曲」。

 

　　筆者及一二同好者在搞先詞後曲試驗時，都見證過，一首新詞，讓不同的音樂朋友來譜，譜出來的面貌可以很不同的，亦即一詞譜數曲，可以曲曲貌不同。同一道理，拿現成的「舊詞」來譜，也可以譜出新面貌的。不過，我們看來是完全沒有這種習慣與風尚。或曰：「珠玉在前，怎可能超越呢？」比方說像《戲劇人生》、《忘盡心中情》、《似是故人來》等等經典名作，拿它的歌詞來譜新曲，怎可能超越原來的樂曲呢？何況樂迷都會先入為主呀！但無論如何，是有這種可能的。於此但記一筆。

 

　　回過頭來說，「宜譜詞」是否一定要「設曲式」的呢？筆者想到的是，以單段作多次反複的流行歌曲，並不罕見，比如黃霑為《倩女幽魂》寫的主題曲，又或台灣那邊的《蘭花草》等等。這情況下，算是「有曲式」還是「無曲式」？

 

　　對的，這個問題也必須考慮到的。不過，在流行歌曲領域而言，若曲式是單段作多次反複的話，這個單一的段落一般不會很長，少者一般四句，多者大抵不會超過六句。

 

　　單段作多次反複，於九字訣的理論而言，筆者會視為「無曲式」，但依然可努力做到「少跳進、多扣合」，使之成為第二級的「有粵律」文字。

 

　　說到單段，一般粵曲小曲也是單段的，而且句數有時會較多，比如《銀塘吐艷》（又名《荷花香》）便是好例子，我們可以視這首歌為只得一個大段落。所以，如果目標是寫一首粵曲小曲風格的新詞，亦只需使之「少跳進、多扣合」，不需「設曲式」，成為第二級的「有粵律」文字便已足夠。

 

　　如果眼界夠闊，粵語歌先詞後曲應該還有其他進路。比如說亦是以先詞後曲方式寫成，但粵曲小曲風味甚濃的電影歌曲《三疊愁》（原名《燕歸來》，首映於1948年九月尾的電影《蝴蝶夫人》的插曲，吳一嘯詞，胡文森譜曲），應是很有啟發意義的。其曲詞有三段：

一番腸斷燕歸來，知是別離一載，
人在閨幃中，心在雲山外。燕巢空結只是郎不歸來。

　　兩番腸斷燕歸來，知是別離兩載，

　　倚遍了樓臺，憔悴了香腮。燕巢重結一樣郎不歸來。

　　　　三番腸斷燕歸來，知是別離三載，

　　　　桃花真命薄，與妾有同哀。燕巢三結只是郎不歸來。

 

以曲式結構而言，這亦是單段反複的模式。但在句式的韻律結構上，它是由「定句」與「活句」組成的。「定句」是指基本上固定不變的詞句／樂句，「活句」是指不斷有新變化的詞句／樂句。這首共三段的《三疊愁》，每一段居中的兩個五字句，都屬「活句」，其他都是「定句」，為方便讀者識別，凡文字有變動之處都下加了底線，因而可知，縱是「定句」，其內也可以有一兩個字是可變更的。

 

　　事實上，《三疊愁》每一段都是「定句」＋「活句」＋「定句」，於是唱第二段和第三段的「定句」，樂音基本上是前段的重出，唱「活句」時，則段段不同，新鮮感不斷。這種句式結構，甚是值得借鏡。比如說，我們全新組合若干「定句」與「活句」，加上「少跳進、多扣合」，便可產生一首全新的單段反複式的新詞，相信可供譜成很可親的粵語新歌謠。

 

後話

　　粵語流行曲自踏入1980年代之後，創作方式便以先曲後詞為主流，發展至今，人們已習慣至一提到詞就只想到「填」。相對而言，先詞後曲完全是逆流而上之事，但卻也提供一種逆向思考，筆者相信，當寫出標準以上的「宜譜詞」，不僅在「高低律」上滿「有粵律」，而且詞意亦佳，那麼這詞作肯定可將音樂創意喚醒，何況，先詞後曲作品可能更能發揮粵語語音的獨特韻味。多年前，筆者在拙著《粵語歌詞創作談》中說過：「先詞後曲之路，原本不算荒蕪，正等待多些人來把它重新走順，路最後通向何處，也正等待勇敢的人闖過去看看。」筆者算是沿這條路走前了一點點去察看，但覺見到頗不同的風光。期望有更多朋友可以沿這條路再走前些去看看……