（2012年11月）
罗国正
1695、感觉是人类美学之父，食和色是人类美学之母，神话是人类美学的宗子。
1696、历史美学，常常是以某个或某批好汉为核心所造成宏大的动态系统及所引发的系列现象，作为审美对象来进行研讨的，从中梳理、形象出相应的美学办法、概念、原理、法则等，并得出相应的审美论断。
1697、用手投票、用脚投票、用嘴投票、用屁股投票、用钱币投票、用物品投票、用上香来投票、用按钮投票、用“脑”来投票、……，你能对各种投票方法进行审美并讲授出其故事吗？其趣无限啊！
1698、当你在现实中找不到知音，又在古人的舆论中找到共识时，解闷的好方式就是读书。
1699、美感和艺术常与幸福的生活相连的。不美感和艺术的生活是悲惨、黯淡的。不晓得什么是美、什么是艺术是无奈营造出幸福生活的。
1700、人们常在情绪和原则之间处于两难的地步。实在，真正伟大的原则，从树立时起，是充斥着对类的健康感情的，是大情大义的。人们只有有保持巨大准则的情怀，才干去掉初级趣味，防止重大失误，遇事不怕难，逐渐迈向真、善、美的境界。
1701、装着不动声色的错过，往往是真正痛心的错过。
1702、永远不能交接的线，是均衡线。情感活动的线路不是平衡线。
1703、在艺术创作中，对时间能够有以下的部署：时间的前进、时间的倒退、时间的转弯、时间的放大、时间的缩小、时光的跳跃、时间按顺序、时间不按次序、时间错位交叉、时间的停顿、时间的凝固、……。
1704、正确的时间、正确的空间、正确的人、正确的方向、正确的事件、……，刚好全体准确集中在一起，确定非常美妙。
1705、很多人的恋情和婚姻，都是演绎“既神又不神”的故事，难以用个别的逻辑去解码其因果的巧妙。
1706、忽然灵感来了，如果因而出生奇观，这经常是有筹备的人捕获到的，然后发明出存在美学境界的故事。
1707、生活，其中一个十分有意思的处所，就是有机遇得到休会，同时取得性命的感悟。
1708、你有空间感吗？你有对空间的定性才能吗？这方面的感觉、能力到达什么水平呢？能自知吗？这方面的感觉、能力对人有多主要呢？知道吗？空间高兴感、空间胆怯感、空间沉着感、空间急躁感、空间窒息感、空间压迫感、……，空间实感、空间错觉、假性空间、空想空间、精神空间、静态空间、动态空间、相对空间、天然空间、人为空间、……，你体验过多少？你思考过多少？你能疾速辨别的有多少？这些都会影响举动的成果、生命的品质。
1709、没有豪情、没有奇迹、没有动人故事的地方，很容易被人们遗忘，或素来没有引起人们留神过。这样的地方，往往是人们避祸之地，也可以是抉择隐居之地，或白叟静养、修心、延年之地。
1710、不少人提出详细的美学标准，只吻合他们自己，不必定相符其余人。所以，随意照搬别人的标准，会很易出错的。
1711、无穷的宇宙，永远是人类探究的“既神又不神”的美学主题。
1712、从母胎内就有的感觉，到刚诞生的感觉（第一眼看世界的霎时等），来到世间的系列感觉，这些系列感觉的叠加，所构成的感觉链、感觉网、感到层次，这个立体的动态的感觉链和网是一个活泼、敏锐的感觉系统，都在影响着咱们当前的每一个感觉。每一次的感觉都在全部生命感觉系统中有它的座标和阶段、层次、所属的局部、所起的作用等等，是量的渺小积聚,，仍是引发质的奔腾的要害，是匆匆削弱，还是属“蝴蝶效应”会产生感觉旋风、精神风暴，对这些能有美学档次的沉思，可能是精力首领们的一个基本功！将其进行美学的剖析和演绎，将是一篇很好的大文章。
1713、懂得各类生命族群，一代一代地前仆后继地长间隔迁徒，给我强烈的“既神又不神”的多层次的美学感悟。
1714、谁不容许实在地记载民族的历史，谁就是历史的捏造者，谁就是历史的判徒、民族的功臣！
1715、如何非常清楚、公道地界定文人艺术和工匠艺术，并给这两大略念进行迷信定义，对很多文人、工匠、艺术家、或高等知识分子等来说，都觉得是个大困难。不少书画家、友人也非常当真地向我提出这类问题，在此，说一说我的看法，供大家参考：
⑴文人艺术是与工匠艺术绝对应的概念。文人艺术是以受过系统的人文文化熏陶、教育、训练的文人为创作主体，创作出给人有显明文化教养感觉，契合上层常识分子审美标准，或有这类情趣、咀嚼的艺术，其作品常不轻易被广泛人直接可以充分地解读内涵而令人寻味，从总体上看，文人艺术有强烈追求自我人格的表白，同时披发出意韵美。
⑵工匠艺术是与文人艺术相对应的概念。工匠艺术是以有工艺特长的匠人作为创作主体，创作出来的作品，通凡人们不是信服他们的理念和内涵的深入，而是惊叹他们的敬业精神和长期耐劳练就出来的无比专业的工艺水平。工匠艺术很多作品的内容是质理性较强，较易被人们直接解读。
⑶除异常特别的情形下，在普通状况中，文人艺术作品的生成，从创作理念开端，到完成理念的整个过程，到作品的彻底完成，常常是统一创作主体自己的事。而工匠艺术作品的产生，常常会出现这样的状态：既可以是创作理念、创作过程、到作品生成是同一创作主体，又可以创作理念、实施理念的过程和作品天生是由不同的创作主体完成，也有作品完成的整个流程中，一直地变换创作主体，出现多个创作主体。
⑷文人艺术的作品很多是孤本，难以复制。工匠艺术的作品存在着很多可以基本可以复制的现象。
⑸文人艺术存在许多即兴、因一闪念灵光而导致创作主体人格密码留在作品上。工匠艺术很多是用功夫、工时、工艺来啄磨，用足心理将技能落实到客体上——艺术成品。
⑹很多优秀的文人艺术，创作主体不是为了谋生而创作的；很多优良的工匠艺术，创作主体是为了营生而创作的。
⑺文人艺术更多是创作主体寻求自我人格的完善而尽力提高境界；工匠艺术更多是为了进步本人的收入来改良生涯，去努力提高工艺程度，满意“客户”的须要。
⑻文人艺术强调人格的独破、创作的自在、创作的机动性；工匠艺术强调对事先设定的作品目的和实行细项的严厉实现。
⑼文人艺术多风行和活动于社会上层，工匠艺术多流行和运动于社会中下层。
⑽文人艺术的人才较难产生，工匠艺术的人才较易产生。
⑾从艺术发展的先后顺序来看，先有工匠艺术的存在，后来才有文人艺术。自从有人类社会的存在，就有工匠艺术的存在。文人艺术则是在人类社会出现了休闲阶层的存在，文化有了较大的发展后才出现。有的学者以为，文人艺术发轫于宋成于元，而后跟着历史的发展而出现流变。我不同意这样的观点。我认为，人们不应以“文人艺术”的概念的出现，或以字画艺术的情势出现作为断定文人艺术出现的标准，而是应当以社会是否存在受过体系人文文化陶冶、教导、练习的人，作为判定尺度，由于这些人的作品，根本上属于文人艺术。如专职的巫师、祭师、礼师、诗人、哲学家、作家、评论家等的出现，他们所产生的艺术，基础合乎“文人艺术”的定义。假如不这样界定，就难以评估中国的先秦艺术和古希腊的艺术。对中国宋朝之前的艺术就更难界定。例如：万里长城是工匠艺术，屈原的《离骚》，李白、杜甫的诗，是文人艺术。
⑿事实中也存在着这样的现象，理念是文人艺术、制造进程是工匠艺术，相反则是理念是工匠艺术，创作过程是应用文人艺术。例如：周朝的鼎文、秦皇兵马俑、良多木雕、竹雕、石雕等作品，都充足反应出文人艺术与工匠艺术的互渗和有机联合。这类艺术，我命名为：文匠艺术。
文人艺术跟工匠艺术有互补性，两者到高层境界时，呈现融为一体、必由之路的景象。中国传统文明与西方文化的接触、交换后，文人艺术与工匠艺术，都有了长足的发展，同时又发生了系列的问题，艺术的灵魂将有新的呐喊！同时，应苏醒地意识到：个别的、偶尔的现象涌现，不影响艺术定性的断定。
（待续）
美学心得（第九十九集）
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