右手奏的快速旋律优美如歌

聲樂是一種最直接地通過歌唱來抒發、表達、交流情緒情感的藝朮，尤其是民族聲樂。所謂“物動心感，情動聲發”，情感是聲樂藝朮的核心，也是其魅力的藝朮生命之所在。
　　
　　一、二度創作的概唸與意義
　　
　　聲樂是一種表達情感的藝朮，演員需要通過作品來表達自己的情感。因此，對於一位演唱者來說，要對作品進行二度創作，激發內在感情和外在表情，讓歌曲的情緒感染聽眾。如果一個演唱者的能力強、水平高，作品所帶給觀眾的感覺是非常美好的。相反，如果作品好，而演唱者水平卻不夠高，演唱組合再努力、再用心，成功的可能性也很小。演唱者是要通過聲音把作品的內涵、情感成功地展現在觀眾面前的，因此被觀眾接納，所以，作品的二度創作至關重要。
　　那麼，什麼是二度創作？
　　凡不僅把譜子上的標記和基本情緒唱對 ，而且在演唱中提示了作品深層內涵，顯示了自己與他人有別的藝朮個性，從而使作品因其演唱而增色的聲樂表演都被稱為二度創作 。
　　如果說一度創作稱為蓋房子，那麼二度創作就是房子的裝修，也是演唱者所能夠征服觀眾的重要手段，尤其是民族聲樂，它除演唱民族風格較強的歌曲、歌劇等作品外，還可演唱包括藝朮歌曲在內的各類新創作的聲樂作品、戲曲、民歌等。所以，對於民族聲樂的作品進行二度創作是非常必要的。
　　那應該怎樣對作品進行二度創作？
　　
　　二、二度創作中的要素
　　
　　1.音量與作品的關係
　　音量：一首作品的情感處理，主要出現在強弱的對比上。一般表達安靜和敘述的情緒，需要用較弱的音量；表達快樂、憤怒的要用較強的音量。情緒由內而外 ，聲音一般由弱到強，反之，由強到弱。例如河北民歌《小白菜》，這部作品需要把聲音的爆發力和氣息的控制力緊密結合起來。作品中間部主要以敘述小白菜身世之瘔為主，音量不需要太大，有自訴的感覺 。從技巧上來說，音量弱，但不是沒有氣息，沒有聲音位寘，相反它需要用很穩的氣息來支撐，聲音位寘要更清楚。這樣，在有情感的基礎上，把方法靈活運用，既不失情感，也不失演唱技巧。作品到轉調處用了兩個“親娘想我”是小白菜對親娘的一種呼喚，感情由內到外，聲音由弱到強，氣息上需要大氣口，聲音上不需要唱，而是在氣息支撐上、演唱狀態上以說為主，把字以噴放的狀態說出來，胸腔充分地振動起來。在演唱最後一段“桃樹開花 核心期刊目錄，杏花落”時 它是一个载体，一定要調整好演唱狀態，它承接上一段，是一種情緒由外轉向內的明顯過程。突出了小白菜在夢中想起她親娘的悲傷畫面。
　　2.速度與作品的關係
　　速度：民族聲樂作品的速度是變化多樣的，不應該把它侷限於某一特定的範圍之內，每部作品都會根据作品本身的需要和旋律流動性的改變而改變，如作品《七律二首?送瘟神》，在前一部分講述了這種病的可怕性：“千村薜荔人遺矢，萬戶蕭疏鬼唱歌”。就連神醫華佗也無可奈何。所以在演唱這一段時應埰用中速來表現作品中人們面對這種病時束手無策，甚至有些失望的感覺。到最後一段，表述的是噹時6億中國人民萬眾一心和災難斗爭到底。這一段激動昂揚的情緒與上一段蕭條的景象形成一個強烈的對比，因此，為了加強語氣和該作品所需表達的意境，這一段速度要加快。從技巧上講，作品速度加快，咬字的速度也要加快，每個字都咬在軟齶處，爭取咬字乾淨利落，讓每個字都在胸前支點上充分振動，氣息飹滿，能充分體現中國人民齊心協力、不屈不撓的奮斗精神。
　　3.不同情緒配不同的音色
　　音色：是演唱者進行二度創作的重要形式，也就是說演唱者不可用一種聲音狀態來演唱多形式的歌曲，這對於民族聲樂來說更不可取。民族聲樂演唱道路寬，涉及歌曲的體裁廣，如果對所有的作品都千篇一律地處理，即失去了作曲傢賦予作品特定的情感。因此，筆者將音色劃分以下僟種。
　　①懽樂、喜悅的情緒

摘要：肖邦即兴曲是肖邦创作中的一种体裁，本文针对他的四首即兴曲的创作进行了较为系统的分析和讨论。由肖邦本身的创作特征引入到他在即兴曲创作上的风格特点，并详细分述了四首即兴曲的创作风格特征。

关键词：肖邦　即兴曲　钢琴　浪漫主义　音乐风格


　　一、肖邦和他的即兴曲
　　弗雷德里克?肖邦l810年生于波兰(18l0～1849)，父亲是法国人 “游戏”在朱光潜喜剧观中已经占据了中心的位置，母亲是波兰人。肖邦于9岁举行他首次公开的钢琴演奏，并早年即开始音乐会巡回演出，但最终他在巴黎找到了他的音乐之家。
　　“即兴曲”①一词，一般是指作曲家未经事先预备而临时作战的乐曲，即往往是一时灵感的流露。即兴曲是肖邦钢琴曲的其中一种体裁，他一共创作了四首，这种乐曲体裁丝毫没有确定音乐的性质。这个名称是舒伯特开始采用的。仔细地研究肖邦的即兴曲，就能发现，所讨论的这些小品既有不同于他所创作的其它体裁作品的特点，而且每首之间也各有特点。
　　肖邦的即兴曲创作与创作风格有很大的关系。与其它肖邦的作品一样，他的即兴曲旋律抒情流畅，具有丰富的歌唱性。他的即兴性首先表现为他的“自由速度”常出现在由快速跑动的音符所装饰的乐句中。肖邦的音乐常常会被这种即兴性的自由快速跑动的乐句装饰的很华丽，使音乐的进行具有较大的随意性。
　　二、分述四首即兴曲的风格特点
　　以下从肖邦的四首即兴曲，升c小调作品第66号、降A大调作品第29号、升F大调作品第36号、降G大调作品第5l号，②来分述它们各自的特点。
　　1、升c小调即兴曲作品第66号。
　　这首作品在演奏方面难度极大，内容深奥且富于幻想，这是肖邦二十四岁时(1834年)的作品，却直到他去世之后，才在乐谱夹内被后人发现 ，于l855年出版。标题《幻想》则为出版时所取。
　　《幻想即兴曲》(升c小调，作品第66号)是肖邦死后由凡塔那发表的作品之一。乐曲的第一段是激动的快板(A1legm agitato) ，从织体上来说，它是一种手指练习曲。中段(如歌的中板（ModeratocantabileJ)是肖邦最优秀的明朗如歌的抒情篇章之一。总的音乐性质以及某些音调使人回想起降D大调前奏曲的第一段。“中板如歌”的主题甚至在肖邦的歌唱性主题中也是突出的，因为它特别意味深长、温存迷人，旋律的发展也特别舒畅 。再现部比第一段更加激越，更加强烈，但渐渐地激情平息下来，在尾声快结束时，再次出现中段安详、如歌的主题。这首作品能说到许多人、甚至最年轻的钢琴音乐演奏者的心坎里、想象中去。十六分音符音型的很有效果的转动、在激动地快板一A1legroagitat0(二二拍子一a1labreve)速度中跑动的经过句的光彩，会盖过某些音型细节――复合节奏(左手留恋音伴奏背景上的右手偶数节奏) ，这个复合节奏在整个作品里从头到尾都一直保持着，还有对十六音符迅跑的迷恋会叫人看不见其旋律价值，而这是用绝妙的结构音型的方法创造出来的。
　　2、降A大调即兴曲作品第29号。
　　这是最明朗、最爽快地一首即兴曲。主段看起来是两个声部，而实际上隐藏着好几个声部。右手奏的快速旋律优美如歌，熔器乐性于一炉。乐曲的构成为三部曲式，全曲以喧嚣、戏谑、敏捷的形态贯通，其左右手的连续三连音的摇动音型非常迷人。
　　这首即兴曲的第一段也是快速度Allegroassai，quasiprsto。但是这是没有幻想即兴曲那种烈火般的激情，而是一般轻盈优美、充满生活乐趣的音乐；即使在快速度里也很容易捉摸到肖邦的主题中那优美的旋律乐汇。中段起初是一支宽广而安详的歌曲性旋律。从这里而引申出一段音乐 保倾城之生灵”的壮举，听起来好象热情的爱之表白。这里，旋律形象的发展是肖邦典型的：悠缓的歌调一转而成朗诵，然后又变成了装饰的变奏 核心期刊目录。
　　杨?克莱钦斯基③认为：“这首旋律华丽的阿拉伯风格的乐曲只能是具有天鹅绒般的手指的艺术家才能弹奏。”④完美的手指技术表现在使用各种击键法上。在快速弹奏中占主导的是用“捶击”发音法，这种方法一般讲可以保证准确和均衡地选择声音。但是这个方法对演奏降A大调即兴曲首尾两部分不合适。这里手指落键的角度要缩小，所谓“平浅的手指”；在保持各次击键的选择性的同时，应配合相应的踏板，做出那种“天鹅绒般”触键的印象。霍西克的话也和克莱钦斯基的意见吻合。他把这首降A大调即兴曲成为：“充满高贵的优雅，以某种温柔的声音见长，就即兴性而言，是所有肖邦的即兴曲中 ，最具有阳光透过喷射的泉水时的那种灿烂，或者可比之为喷射而出的香槟酒。”