空香欲拈手

读陈济谋的写梅之作，忽然想起这段清代金冬心题画梅的传情之句，其轻灵清缈的意境与陈济谋作品呈现出的爽健旷逸的情境有相合之概，其所画梅花似有清透的幽香扑面而至，风致撩人，引人吟赏。

　　画梅有“繁花如簇”者，有“江路野梅”者，陈济谋则是以传统精髓辅以当代新观念来创造自我艺术风格，惟求清秀瘦简。正如金冬心所说：“画梅须有风格，风格宜瘦，不在肥尔。”可见陈济谋对传统体味深邃，在画梅上找到了个性。

　　在新时期，中国画在传统创作取向方面显示出前所未有的活跃，对传统固有的笔墨语言有较大的突破，在绘画内涵上也有很大的延展，从艺人数众多，创作成果丰富。特别是在写意手法和各种题材方面的探求更为突出。陈济谋就是在这一时期得到长足发展的画家。

　　陈济谋，号兰子，1945年生，祖籍福建长乐，幼承家学，受祖父在书画艺术方面之熏陶，为其传统文化知识打下基础。后来从师林锴、周沧米等著名画家，在写意花鸟画艺术创作上又获以大的进展。经过多年刻苦努力，创作上能够得心应手，所作水墨梅花自成一体。

　　画好枝干，亦即用线，是组织画面的重要基础。其丰富的表现形态说明，陈济谋对各种枝干都做过研究，所抒写的艺术形象及其笔墨力度均有自己的体会和表现方法，老干的苍劲，新枝的挺拔，转枝的遒劲，叠枝的疏朗，近枝的厚实，远枝的轻灵，等等，行笔均可见其功力。所作《梅花忆我我忆梅》一画，丛枝相拥，横斜多姿，行笔恣肆，画中梅冠不多，以少量朱丹与些许淡墨，率意点染，遂得清绝之气，迎来春之明媚。

　　在用墨方面，虽然很少进行大面积的水墨渲染，只是在老干和点石上少量使用，但在枝干和花瓣的描写上，浓墨的精神，淡墨的厚润，枯墨的劲健等，都运用得很到位，突出了墨色的表现力。他的一些“墨梅”作品有精彩之处，如在圈、点花瓣上从容不迫，作品《吴襄老人诗意》中，著花疏秀，冷香清艳，可谓妙笔生韵。古代一位画梅高手曾说，“用心作画四十年，才能作花圈少圆耳。”可见就是简单的用笔勾圈出的花瓣，亦非一日之功。

　　陈济谋的作品显示出一种愉悦性。画家的创作中比较注重两个方面，一个是施艺过程中品味创造的愉快，每一次老辣的行笔，每一次淋漓尽致的水墨挥洒，每一次尽情的点染，都会得到激情满足，是一种必然的自娱。另外就是作品也要让欣赏者得到一种情致的愉悦、精神的享受，这样的作品更富社会意义。

　　此外，不能说有了纯熟的技艺就可以使作品具备完整的成熟性了，缺少了其他重要环节和因素仍会存在欠缺。如作画者常常强调的“感觉”问题，一个画家有了好的感觉，引发强烈的创造欲望，创作则会进展顺利。陈济谋在写意花鸟画中正是寻找到并保持着这种感觉，使他的创作进入一个良好的状态。