一支来自唐朝的“乐队”

■河南洛阳 刘英杰

    唐代是中国封建社会的鼎盛和繁荣时期。由于各民族间的文化交流频繁，在音乐舞蹈方面，它既继承魏晋南北朝以来的乐舞艺术传统，又融汇了外来音乐、舞蹈的因素，形成中国古代乐舞史上的一个高峰。

    这组造型优美、神态各异的唐代彩绘乐舞俑（见图），乐俑通高不过20厘米，坐俑最高仅12厘米。由于岁月的侵蚀，它们的色彩比其昔日似乎稍显暗淡，但是绝不能因此而小瞧这支来自唐朝的“乐队”，它们不仅浓缩着大唐盛世的乐舞艺术精华，同时还是唐代陶塑艺术的精品。

    从这11个乐俑的造型和乐器来看，有不少具有典型的西域特色，这反映了当时文化交融、琴瑟和谐的盛大场面。西域乐舞盛行与唐代整体文化艺术的繁荣昌盛密不可分。而且唐诗的发展与西域乐舞的传播流行有巨大的互动作用。西域乐舞流播中土最初有声而无辞，其后逐渐赢得人们的喜爱，同时唐代近体诗勃兴，乐工歌手们便将诗人之作填入曲中歌唱。至盛唐，歌诗与唐诗交相辉映，相得益彰。唐代西域乐舞不仅为文人学士欣赏爱好，而且以多姿多彩、新奇绚丽成为诗人的创作素材和描述对象，成为美术创作的素材和表达艺术想象力的载体。

    你看这几座手持乐器的乐俑胡帽高耸，上着圆领长袖窄衣，下着落地长裙，在众乐俑的演奏中，又似翩翩起舞，一俑流云飞袖，一俑飘飘飞升，似在表演《霓裳羽衣曲》，又似在伴舞肃穆庄严的《韶乐》。此景只应天上有，人间哪得几回闻，亭台楼阁中，神采飞扬，兴盛着一个五彩缤纷的朝代。三座静如处子的女性表演俑朱唇粉面，在众乐俑的吹弹中，亭亭静立。一俑宽袍大袖，似皇宫中的宫女；一俑手持琵琶，似激情昂扬的乐女。宫女的春情，在百花盛开时舒展，大胆地借音乐吐露那属于春天的愁怨，却不知乐女，也在思念着远方戍边的情郎。是元稹的《莺莺传》正在上演。碧云天，黄叶地，莫道梁园好，此处正逢春。风生水起间，悠悠远远，没落了一个繁华鼎盛的朝代。还有这些甘当配角的乐俑，它们跪坐于地，或吹或奏，或弹或拉，默默无闻地躲在一侧，很敬业地完成自己的工作。它们沉浸在歌舞中，沉浸在戏剧中，用优雅的声乐、高雅的格调，来完成他们与歌舞戏剧的高度融合。

    这些默默无闻的泥塑，记录着中华民族的兴盛，延续着古老文明的流传。我们就这样感性地去揣测着那些乐舞俑，其实舞乐俑是一种陪葬品，名门望族、富贵人家才有如此规格，主人生前享尽富贵，死后也不愿寂寞清贫，没想到的是，千年以后竟然被后人发掘，把这个“被定格的享乐”搬晒到阳光底下，与众人共享，这应该是墓主所始料不及的。

    从舞乐俑身上典型的胡服、胡乐可以看出当时的社会风貌，唐玄宗开元年间，胡服之风盛行，妇女皆着胡服、戴胡帽。其实在北魏晚期，各民族文化得到前所未有的大融合，不少游牧民族的文化传入中原，那种马背上的豪爽舞姿，草原醉酒的对天狂啸，还有东方高丽，西方龟兹的优美音乐，这些都被智慧的中原人融为一炉，早在那时就有教授乐舞技艺的机构，后人将龟兹乐和今陕西、甘肃的音乐结合起来称“秦汉伎”，北魏时称“西凉乐”，后称“国伎”。到唐代，经济昌盛，国家繁荣，各民族空前统一，这是一个文化大发展的时期，也是文化交流融汇的时期，乐舞艺术也由此发展到鼎盛。

    一件文物的背后，有着一个王朝。一个王朝的背后，是一个民族的故事。王朝会有它的兴衰成败，历史也会随着岁月而慢慢流逝，但是民族的精神、民族的智慧会化成血脉融进炎黄子孙的无意识的灵魂之中。