面对当前中国油画市场的问题及潜力和 思考

油画是不是商品？是，早在文艺复兴期间，油画就已经以定件的形式与货币进行交换，并以货币为尺度实现其有机价值。但是油画并不是以材料和劳动时间来估计成本的。他拥有一种无法衡量的无机价值。-----画家的思想和创造。另外，油画还有其历史价值和文物价值（当然受年代和历史时代影响）。因此说，油画是作为艺术品的特殊商品拥有特殊性，它具有其独有的观能性。是商品就要有市场，不管是有形的还是无形的，都将存在。而有形的市场我们更容易着手。相比之下，在欧洲，油画是一门极为古老的画种。因此，早就已经形成整套的市场运做系统。以及形成与之相适应的文化氛围。
而在中国它仅有一百多年，所以，再市场的形成过程中有着这样那样的问题，但相对的也存在着巨大的潜力。
首先，我想谈一谈当前油画市场的问题。
目前，油画市场最短缺的应该是资金。一个市场如果没有足够的资金投入是无法正常进行运做的。资金来自何处，当然是投资商和投机商。一个市场要想活跃，必须要有一定量的投资者，也要有一定量的投机者。以中国画市场为例，市场上有大量的投资中国画的藏家，同时也有一批凭自己自己眼力的投资者，他们奔波与北京，上海，南京，成都，广州，天津，杭州，陕西，有的穿梭于台湾，香港及东南亚地区，高抛低吸做差价，而油画市场显然要比中国画市场小。目前，拍卖中国油画的拍卖行也屈指可数，那么给收藏家，博物馆，基金会，评艺家与艺术家之间架起桥梁的画廊也没起到其应有的作用。不仅油画投资者少，而且投机者更少，导致中国油画作品在市场流通性极差，进而影响到画廊和艺博会上油画的交易。
缺少投资商和投机商，导致了另一更严重的问题就是油画的大众效应，即其商业价值难以实现，因此单纯的以油画创作为生的艺术家起初的生活会极其窘迫。（单指职业艺术家）他们有些人不得不去从事名画临习来适合画廊的需要。这就造成了市场上的一种怪现象。----名画复制品大量涌入市场，它与印刷品一起占据市场的较大份额。在这种形式下，一个特别的行业诞生了。-----行画画工。这是一种只重视热门商品营销渠道的发展，而忽视特殊商品的市场潜力调查及新产品的开发，采用及扩散的畸型经济现象。这又进一步造成多数画廊缺乏专业性，所以无法成为市场体系中的奠基石。尽管 油画的复制品大量销往国外，并且能占世界油画（名画复制品）销售总额的67%，但它不能促进中国油画市场的形成，也不能刺激中国油画的发展。纵观西方现代艺术史实际上就是一部生动的画廊史。如世界闻名的美国艺术经纪人利奥.卡斯特利和他的画廊，以其独有的前瞻性与魄力创造了一个神话，美国当代艺术大师多数出自他的画廊，想约翰斯，劳申伯格，李奇藤斯坦等，卡斯特利在这些画家刚刚展露头角，甚至一闻不名时，果断与他们合作并购买艺术作品，同时也成为他们 的终生朋友。在以后的几十年里，他们一起分享了在艺术之颠的成功喜悦。再中国由于目前的环境及人民的收入水平决定了油画的购买力。暂时还没有一批有勇气从事投机的商家。这就象是做股票的原始股一样。而家庭投资又占市场较大份额，所以家庭收入状况存在影响购买力。结果影响经营和运作的方式。这是将市场的供求进行错误运做的冲突矛盾。可见不可忽视的购买力已经成为阻碍中国油画市场发展的障碍。有人预见中国油画 市场的好形势将出现在国民的年收入约在五万元左右。此时家庭的物质生活支出和精神生活支出的比例将做出调整，精神生活支出将增大比重。这将是经济发展的必然结果，也是国民富足的象征。也是国民精神追求提高的表现。
国民的购买力不高，和一些投资商的运作错误和经营问题，我觉得只是表面现象。而这些问题的根源我认为是中国本身缺少油画的历史背景和总体的文化氛围。
众所周知，在中国油画是一种作为舶来品存在的，它真正在中国流传的时间并不长，充其量一百年左右。但是，油画的艺术样式与我们的传统文化形成了激烈的冲撞，由此带来了东西方文化互为交融，结束了长达数千年传统绘画一统天下的局面，也使中国美术充满时代气息和青春活力。不过用一百年的时间走完西方油画上千年的历程不免还是快了点。就像美利坚民族从形成到现在也只有三百余年的历史，作为一个没有历史的民族一直被欧洲人称为没文化的朋克主义者。因此事实上中国油画是在一个没有历史背景和文化氛围的环境下生存的，使得国内最高层面的收藏机构——博物馆，对中国油画并没有重视。结果国内许多著名的博物馆没有收藏中国油画。在中国 ，传统的中国画之所以能受到收藏家的青睐和追捧，就是因为历代帝王，达官贵人，文人雅士喜好名家字画，特别是宫廷内的收藏。宋代和清代还有专门的著录问世。由于帝王的示范效应，客观上影响到民间。所以历代收藏名家字画在中国经久不衰。
目前，小幅油画的主要消费群体是新一代的工薪阶层。而目的是用于家庭室内装饰，还有就是作为礼物赠送和公关。还有一个优势买家，那就是那些附庸风雅而不懂绘画的人。这就是那句话：买画的人不懂画，懂画的人不买画。这是中国长期以来的社会思想结构左右的。在这种状况下，懂画的人如何得到绘画作品的手段也是极为独特的，这种方式就是向友人索取。这样就无法实现油画商品的流通机制。这也表明，在我国传统思想观念中还没有给予油画与国画同等地位。而视其为奢侈品。结果使得油画艺术氛围无法完全形成。所以说作为具有观能性的油画艺术还没走入中国人的生活。这样油画作品自然就无法在艺术品市场具有竞争力。这如同中国汽车无法在国际市场上占有一席之地，其根源就是中国没有汽车文化而强行自己造汽车。一切的商业活动的最终目的是为了赢利，没有竞争力的商品投资自然会少，这就造成了投资商和投机商的短缺，没有了激活因素，市场自然不会运动起来。对此。我认为长期以来中国的社会思想结构，阻碍了油画的发展，这使得油画的文化氛围一时难以形成，使的油画市场运作进入了误区，表现为缺少投资商和投机商。
由此可知，中国长期以来的社会思想结构是当今油画市场发展缓慢的根本原因，它也是油画发展的一层阻力，这些归结起来就是文化差异之间的矛盾。
市场本身就是各种矛盾的集合体，市场的诞生和存在都是矛盾的产物，市场的发展也需要矛盾。矛盾是事物发展的原动力。中国油画市场也是一样，再矛盾之中产生，再矛盾之中生存发展。在不断解决供求和文化差异两矛盾的同时，市场必然向前发展。这是油画市场在中国形成的偶然性和必然性因素作用的结果。我所说的偶然性是指有作为舶来之品，却快速的被本土艺术家所接受并继续发展；而必然性是指油画在中国流传和发展是全球经济文化一体化的结果。从整个人类文明史不难看出，无论是科技还是文化的发展都是在经济大发展的刺激下发展的。如，中国古代灿烂的唐文化，还有欧洲近代工业文明，都是经济大繁荣的产物。没有一个雄厚的经济基础就不会有一个辉煌灿烂的文化。如今，中国一直保持着经济的持续快速稳定增长也同样给文化注射了一针兴奋剂。文化市场得到长足发展，油画市场也顺应自然的诞生并取得了自己的重要位置。所以油画是舶来之品但油画市场绝对不是，它是经济文化发展的必然产物。
中国自上个世纪以来实行改革开放，发展经济的策略。对外开放吸引外资，对内改革扩大内需刺激消费。但对外吸引外资的同时，大量的外来文化也象潮水一样涌入中国，如好莱坞电影，摇滚乐，朋克主义等。当然，中国的“儒，道,释”思想也在欧洲传播.这使得中国在文化和生活方式上开始了多元化。这也刺激了中国油画的发展。尤其是近十年内的速度惊人。众多的外来文化同时也对中国的传统思维造成了严重的冲击。如今，众多的外来文化正在对中国人的传统思维造成严重的冲击。时尚，高雅，实用已经成为新一代人的生活主题。现代的家居现代的装饰使油画有意无意的挂在我们的室内厅堂之中油画既是一件可用于装饰的艺术品，同时又是一件能够升值的原始投资的收藏品。这当然是首选。另外，新的观能教育和新一代的成长环境，使这一代人将不满足于眼前的物质生活，追求精神生活才是他们的最高目标。所以这些人可能是未来小幅油画的最大购买群体。伴随着时代的发展，阻碍供求实现的文化差异自然会不断激化并得以缓和。如此便为市场的发展扩大提供了条件。面临小幅油画的需求量的增长也会带动其他的辅助商业的发展。因为商品的运做一旦在市场上形成那么就不能短期停止。可是油画商品还有两个特殊属性，那就是商品的不可淘汰性和不可替代性。还有了解和认识油画的群体也将不断的扩大。这将为未来铺垫一个强大而广阔的市场。
随着中国经济的继续发展，内部改革扩大内需以刺激消费。无论是降低银行利率，还是上调物业贷款利率，都是为激活银行存款。使死线活起来。这表明人们的收入在不断提高，因此文化生活与精神需求将不断提高。新兴的产业阶层与白领阶层日益崛起，社会审美风尚的不停改换。由于这个阶层日益发展成为社会的中坚力量，他们无论在支出资金能力个人文化水准，以及内在审美趣味上，都乐意于接受充满新意，具有挑战性的当代艺术，他们的年龄与知识背景决定着他们与中国当代油画艺术的亲和力。所以体现时代气息，色彩丰富，充满节奏感的油画艺术品成为了这一阶层的精神需求对象。因此收藏艺术品成为人们精神与财富的双重象征，也成为时尚品质生活格调的最佳体现。所以说当代中国油画市场有着极大的开发潜力。因为它棉对的是一个在不断扩大的购买群体.
当前，面对具有极大潜力的油画市场，我觉得应该以三步走一辅助的方案；第一步：改变现有画廊的经营方式，使画廊发挥其应有的作用。将画廊的桥梁作用放在首位。买画到画廊。再西方，画廊是市场的重要场所，因此画廊可以为购买者作出专家的指导所以客户会对画廊寄予一定信任度。还有画廊在代理画家作品的时候，他所考虑的是画家作品的连续性和他的稳定性，所以一个画家到画廊就意味着他的作品已经作过专业的分析，而画廊的经营带上很严肃的特征。这一点在北京上海比已经较成熟，而且还形成了一定的规模。地二步：建立完善的代理制度，实现代理商制。这样画家找到与其合作的代理商，就可以一味的投入创作而不必去经营。而且代理商负责市场的销售报价，还有相应的宣传。这样虽有市场吵做的因素在内，但也是与市场发展相适应，应该说是面对市场没有办法的办法，也是逃避不了的现实,也是艺术家受人了解的方式。第三步：画廊自行举办具有一定学术水准的展览。以此打破官方展览的垄断局面，同时也可以突破官方展览的同一标准性，和政治倾向性。这样既为青年艺术家的发展铺平道路又为艺术创作摆脱政治阴影对此进行规范化管理形成一种画廊，收藏家，投机商与艺术家一起共生共荣的机制。一辅助：就是利用现代化工具——网络辅助销售和展览。实现以画廊为中介的网络交易，再网络交易中的欺诈何不守信现象都由画廊来处理。可以增加网络交易的可信性同时也提高了艺术家与购买者之间的相互信任.这不但增加画廊的收入还实现了市场的多样化和灵活化。同时也可以打破购买者找不到优秀的画家,而画家找不到收购者,也为中间商提供了活动空间.所以面对油画市场，我们应采取的是以全面的手段最大限度的开发它的潜力。
虽然，近年来中国的画廊业取得了一定的发展，但是作为一个特殊行业的画廊业，他需要能够进行细致入微的运作和打开大阖的经营。作为一个个性反弹极大的行业，需要画廊的负责人要有一双敏锐的眼睛和能缜密思维的头脑。他应该擅长发现画家和市场的协调点和控制市场对画家的限制达到最小。画廊要想起到桥梁的作用，就必须在执行市场运作的同时还能承担对画家的宣传，包装和对新人的推出和产品的展示。在此期间，画廊将完成媒体的宣传和策展包装，及出版画册等大量细致入微的工作。虽然有抄作的成分，但是这毕竟是顺应时代和市场要求的一种表现。目前中国市场进入了一个新的整合期阶段。从大的背景来看油画的艺术市场正在即将走向大好的形式。现今，油画作为新兴领域在投资角度而言它绝对是“新的大陆板块”。而随着中国经济的持续发展，人民收入的不断增加，文化生活与精神需求的不断提升，促使油画收藏与油画投资日趋升温。画廊业也将成为国民经济中的重要角色。
另外油画作为商品它不存在时间性的限制,也就是说他不会因时间久而过期,贬值.相反,还会时间的增长而升值,另一方面也会随着画家的名气的提高而继续升值.这就没有了商品积压的风险.也是油画作为收藏品的属性.
近年来，拍卖业和画廊中介开始走向规范化，大力推陈出新，如北京上海两地画廊迅速崛起，他们虽算不上元老，确是开拓中国艺术市场的有生力量。他们积极拓展生意的同时，尽可能的保持艺术于学术水平，力求将优秀艺术家，艺术作品推荐进社会，推行国际惯例式的代理制，并尝试建立售后服务体系，这是走向规范化，专业的经营的开端，所以现在是机遇与挑战并存。而且未来中国支柱性产业——文化产业必有油画产业。