迟恨非：色粉画艺术独具魅力 应得到更多承认

　编者按：踮起脚尖，仰面沐浴绚烂的舞台灯光，在光与影的世界里舞出最美丽的姿态。迟恨非笔下的芭蕾舞女，或婉转回眸，或伫立静思，或排练场上灵动飞舞，总脱不了东方女性娴雅宁静的传统韵致。画面清淡美丽，人物肤如凝脂，柔和光线下仿佛触手可及的蕾丝白纱，引人入胜。一幅芭蕾舞女，何以有如此独特的艺术魅力，让我们跟随色粉艺术家迟恨非老师，听她解读色粉画创作的奥秘。

《镜前舞女》色粉·卡纸2011年

　　与色粉画缘结苏联

　　问到何时与色粉画创作结缘，迟恨非老师的讲述将我们带回了上世纪80年代末。那时迟老师任教鲁迅美院，一次偶然的机会看到杭鸣时老师在进行色粉画创作，“色彩太美了，看得我激动不已”，迟老师回忆说。这是一次“一见钟情”的偶遇，激起了迟老师色粉画创作的欲望。可是苦于那个年代难以买到色彩齐全的画笔工具，迟老师也只能看一些西方大师色粉画册望梅止渴。

　　直到1990年，迟老师应邀在前苏联俄联邦巴什基尔国立涅斯切罗夫艺术博物馆举办个展，国际友人赠与了她人生中的第一盒粉画笔。迟老师欣喜不已，内心激动难以抑制，展览现场便画了许多色粉画像，一些赠与俄国友人，一些带回国来。从此，色粉画创作成了迟老师人生中的重要部分。

　　“丑小鸭”的艰难现状

　　据迟恨非老师介绍，色粉画与油画、水彩画是三大西方舶来画种，20世纪初伴随西学传入中国。历经百年发展，油画、水彩逐渐走上了良性的发展道路，有了今天的繁荣局面。可让人费解的是，中国80年代初才有了首届粉笔画展，之后从事者寥寥。全国性大展中粉画也只是一个扮演“丑小鸭”角色的陪衬。更让迟恨非老师深感遗憾的是，社会对于色粉画的概念认知还很模糊。在最近几年举办的水彩、粉画展上，粉画作品参展比例完全被水彩画的强盛势头所压倒，甚至展览现场许多水彩画也被印上了色粉画的标签。

　　与在中国难以形成气候相比，色粉画在西方有着辉煌的历史。文艺复兴时期艺术大师达·芬奇和米开朗基罗的素描及画稿中，就有不少以色粉笔绘制。16世纪的克鲁埃、巴萨诺和巴洛克艺术的先驱巴罗奇开始用粉画笔作画，为色粉画成为独立画种打下基础。1720年，威尼斯女画家卡里埃拉，将色粉画带到法国，她是19世纪以前少数有名的女画家之一。

　　随后，色粉画传播到欧洲其他国家，得到了广泛认可。特别是19世纪80年代，色粉画在法国较为流行，如洛可可代表画家夏尔丹、印象派大师莫奈、雷诺阿等都热衷于色粉画，而德加和他的学生卡萨特在技法的多样性上，将色粉画提升到辉煌的高度。

　　色粉画艺术独具魅力

　　“色粉画是由特制的色粉笔在粉画纸或粉画布上创作而成。粉画笔的制作是以各种颜料加入少量的胶，经压制而成方柱形、圆柱形作画工具。作画时无需添加任何媒介剂。”迟恨非老师介绍说。这也正是色粉画区别于油画、水彩画的关键所在。色粉画能为众多西方艺术大师所喜爱，一定有其独特的艺术魅力。通过迟恨非老师的介绍，我们才恍然悟得这其中的道理。

《芭女速写四》色粉·砂纸1996年

　　1.色彩纯净表现力强

　　目前国内生产的彩色粉笔颜色只有几十种，而国外有上千种，且每种颜色由浅至深按色阶排列就有几十种，这样在做画时就可以在画面上用粉笔原色直接表现。我国专业粉笔画家往往用进口彩色粉笔搞创作，颜色画到纸面上明亮纯净，不像水彩和水粉画那样在干、湿不同的状态下有差异。而且因为不用借助媒介剂调色，也不用担心画面年久变色的问题。色粉画中色与色的融合是在画纸上完成的，用手指或擦笔把两种或两种以上的颜色地融合往一起。粉笔画上去的就是实的，稍揉擦就成虚的了，在色彩的处理上可以随心所欲，得心应手。

　　2.作画便捷适用性强

　　色粉画绘制过程较为简单。因为有较强的覆盖力，所以做画的顺序是先浓后淡，先暗后亮，可以一次直接完成，也可以多层叠加。另外，色粉画不用水，也不用油，省去了等待画面变干的时间，作画的速度自然就快了。所以色粉画特别适合捕捉感动人心的瞬间场景，将一瞬即逝的动人场而快速记录下来。德加的作品许多都是以这种方式完成，挥洒如行云流水，在光、色、形体间捕捉感动的瞬问，把平淡的生活升华为不朽的艺术。还有更多印象派画家利用色粉画表现室外光线丰富多彩的微妙变化。

　　色粉画除了可以用来进行专业创作外，迟老师建议可以用色粉画来进行艺术生的色彩基础训练。比如因色粉用笔技法与素描的相似性，学生可以轻松地由素描转到色彩的学习，让学生有更多的精力放在对色彩问题的研究和表现上，达到更好的教学效果。色粉工具使用的直接性和便利性有利于表现室外光线的丰富多彩。所以用色彩来进行室外色彩风景写生也是一个不错的选择。

《东边太阳西边雨》色粉·卡纸1999年

　　心系色粉画的当代发展

　　色粉画从1919年“五四”运动前后传入中国，至今已有近百年历史。经过几代前辈画家李超士、颜文樑、丁正献、杭鸣时等人的积极努力，留下了许多经典作品。他们为色粉画的推广与发展摇旗呐喊，使这一画种为越来越多的人了解和接受，创作队伍也慢慢壮大。

　　20世纪80年代在中国美术馆举办了第一次色粉画展，当时引起了很大反响，并在研讨会上部署了材料的生产问题；1984年第六届全国美展，首次把色粉画列入了参展画种；从1986年开始，确定每两年举办一次水彩、粉画专题展览；2003年4月，中国美协与苏州市人民政府联合举办了“中国首届粉画展”，有力地促进了中国粉画的进一步发展。尽管如此，存在的问题也令人担忧。很多人把色粉画和水彩画的概念混同起来，甚至有美术专业的人不知道色粉画为何物；许多艺术家在创作时借助色粉画打草稿，但却忽略其独立的创作表现力；在全国性大展中，色粉画难以崭露头角，获奖的更少之又少；中国介绍色粉画的书籍相不多，除了有限的几本译著外，国内色粉画教学和理论书籍极其少见；面对这些问题，迟恨非老师独具慧眼的指出，色粉画在中国的发展尚处于其幼儿阶段，我们应给予足够的耐心和关注，呵护其慢慢成长。相信色粉画一定会因其独特的魅力成为艺术家和公众喜闻乐见的独立画种。

　　此外，迟恨非坦言道，色粉画在保存上有一定困难。附着在画纸上的色粉容易脱落，而大多数色粉画家不愿使用定画液固定画面，因为这样容易使画面看起来有油性而改变原来的质感。这一问题困扰着许多从事色粉画创作者，迟恨非老师在此呼吁科学工作者能够关注艺术，为色粉画的发展进步提供一大助力。