表演培训“方法派”对演员和角色的要求-中戏教学要点

方法派”对演员和角色的要求-中戏教学要点

调动自身成为角色的一部分:“方法派”要求演员“致力于从他们个人的视角发掘角色深处的意义”。鼓励演员在表演角色的时候，不要害怕自己的感觉和情感冒出来，相反要善于利用它们。“方法派”的“自我出发”，强调演员的个人探究与记忆，经验和世界观的展现。“对演员来说重要的是调动自身”。自我是能动的，不是静止的概念。将自我看成是持续不断去发现的一种状态。它斌予了表演者敏锐的自我感受力。鼓励演员把接近角色当成是揭示自我的诱感。”

 

培养有创造力的艺术家: “方法派，主要是针对多年来盛行美国的两大表演通病:一是凭本色表演，让观众看到的始终是演员的个性特征。二是古典戏剧表演方法训练出来的、缺乏生活气息的表演。认为表演是一种创造表演的方法，以强烈关注演员的‘自我’为特征。”把演员们训练成为各样的人物形象。而不是热衷于只表现自己和只演某一种类型。主张演员应该创造各种不同的角色，能够创造各种演艺，成为有创适力的艺术家。经过有构想力的即兴表演去找寻一条能最有机地表达那种生活的模式。”并要求演员通过外部动作深化挖掘内心的负责性，招生简章，让演员触入角色,“化身于人物”。

 

    相似而形成的调和:开展了斯坦尼斯拉夫斯基体系，“他们的生活及灵感被以为是角色材料的一部分”。大力推广的“心情记忆”训练充分表现了这个特色。经过把演员记忆深处贮藏着的过去曾经发生过、经历过的情感重新调动起来，从而激发起切实情绪，进而转化到类似的演出情境中。并与角色的情感达成调和。这种调和是相似而形成的调和。由于同样的情感在每个个体身上的体现也是绝然不会如出一辙的。这种方法能激发出演员活生生的情感。能使演员的内心世界充实丰满，使表演切实可信。

    aibiaoyan.cn