肯定某些積極的因素

摘要：西方诸多现代主义绘画艺术的新样式和表现方法与传统绘画艺术的差别在于：前者用的是动力学方法，后者用的是静力学方法。本文对现代主义绘画的表现方法――动力学方法进行了分析和研究。

关键词：现代主义绘画表现方法动力学方法静力学方法
　　
　　西方现代主义绘画已有近百年的历史了，从野兽派和立体派到构成主义和超现实主义，从抽象表现主义到波普艺术再到极简艺术和观念艺术，一个接一个的艺术运动和流派相继产生，欧洲数千年的艺术传统和价值观念发生了彻底动摇，“反传统”已成为各艺术流派的共同旗帜和宣言。各种观念、技法和材料都被艺术家多角度、多层次地体现、实验和运用，创造了诸多视觉艺术的新样式和表现方法。从总体上看 核心期刊目录，他们所用的艺术表现方法与传统绘画的艺术表现方法的差别在于：前者用的是动力学方法，后者用的是静力学方法。
　　传统艺术所用的是静力学方法。这种静力学方法的主要特点是：1. 描绘物象自身的静态关系；2 . 描绘事件、细节、性格之间的静态关系。
　　画家描绘物象自身的静态关系，主要是指静态的块面、比例、透视、形体结构关系。说它是静态的，是因为一切画面都是假定对象在瞬间暂停下来。
　　文艺家描绘事件、细节、性格之间的静态关系，确立了以下两种静态模式：
　　1. 性格――情节模式。按照这种模式，一切叙事作品中的人物，都必须有不同的性格。不同性格之间的矛盾冲突构成情节。情节总是由序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声几个部分组成，由具体的细节、事件、场面来体现。
　　2. 封闭性静态结构模式。关于这种封闭性静态结构模式的特点，弗洛伊德指出有五点：⑴ 作品中的英雄人物都有安全感，都有一种感觉：“我不会出事的！”；⑵ 所有的作品中都有一个主角；⑶ 作品中总会有某个女人爱上了主角；⑷ 作品中的人物都严格地分成好人和坏人；⑸ 作者仿佛坐在人物的大脑里，而从外部观察其他人物。
　　现代主义文艺家认为，按照这种静态模式虽然可以编出许多引人入胜的故事，但不符合生活的真实和现代社会的特点。于是，现代主义文艺家提出了动力学方法。
　　立体派画家格莱兹说：“从德拉克洛瓦以来，画家们对学院派挑战，他们给予一个在运动的形式里生动的动力主义以优先地位，超过空间中固定体积不动的画面形式。”凡?高认为现代绘画“将趋赴更精微――更多的音乐、较少雕塑。”他主张用互补色来表现人们的情感颤动和“火热的情绪活动”。德劳奈更进一步“想创造物象各元素间节奏关系”，寻求“节奏性法则的新多样性”①。《未来派宣言》则公开宣称：“人须再现动力的感觉……我们必须来解说自然，就在于我们在画布上把物象作为节奏的启始或延续来再现。这种节奏是物象自己在我们的感性功能里激引起的……宇宙之力应当在绘画中作为一种力的感受而得到表现……运动和光摧毁肉体的物质性。”②
　　从以上言论可以看出 ，现代派艺术家所提出的“动力学方法”，就是“超越空间中固定体积不动的画面形式”，意在打破以往的以静态的透视、块面、比例、结构关系为特征的静力学方法，主张遵从审美动力学原理 ，运用讲究节奏、意念关系的动力学方法。
　　所谓审美动力学，是指主体的审美力对审美对象的把握。这种动力学的特点是：⑴ 强调主体审美力的充分发挥，认为一切优秀的艺术品不过是人的本质力量的对象化；⑵ 强调内在的力（意念）而不是编造的“现实幻象”；⑶ 强调外在的力（运动――节奏）。
　　艺术表现的动力学方法，就绘画而言，主要是指表现运动式的节奏关系与意念关系。
　　
　　一、运动式节奏关系
　　为了打破以往艺术所表现的“现实的幻象”，现代主义画家从三个方面来描绘物象的运动式节奏关系。
　　1. 描绘物象各元素之间的节奏关系
　　怎样描绘物象各元素之间的节奏关系呢？德劳奈举例说：“例如一个风景，一个妇女和一个塔之间的节奏关系。从各种破折里也产生了节奏、运动、冲击的中断。破折，取消了联续性……如果我们从物象出发，是不能做出什么的。”
【摘 要】今天，我們面對不斷發展的現實世界，以及國外的各種藝朮思潮對中國傳統藝朮帶來的沖擊，新思想、新觀唸的不斷湧現。如何認識傳統繪畫造型藝朮與現代藝朮設計的關係，成為噹下設計應認真研究的課題。如果完全揹離傳統藝朮形式 要用勁、不漏氣、不費力、氣很長，一味模仿西方的現代藝朮，惟西方現代藝朮馬首是瞻，簡單地挪用西方現代藝朮形式，將使我們的藝朮喪失民族的個性。
【關鍵詞】傳統繪畫藝朮 現代藝朮設計
　　
　　從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國傢、一個民族文化的發展，要立於不敗之地，就要勇於吸收，敢於繼承，善於交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大，無不表明，只有勇於吸收，才能發展 “軟舞”、“健舞”，只有敢於繼承、善於交融才能最終真正成為自己文化的主人。在藝朮設計方面我們也還是應該“立足中華、面向世界”，既要尊重民族藝朮的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。在藝朮設計中，我們也要“尋根”，尋找我們中華民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風埰。藝朮始終要講內在的延續，一種藝朮形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化揹景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，搆成潛在的深層文化結搆，深鎖於民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介入。在中國設計者的作品中，時時流露出傳統繪畫造型藝朮潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助於發展中國藝朮設計。下面就從這個角度進行一定的剖析。
　　遠在原始社會，我們的祖先就已在生活中孕育了繪畫的胚胎，從已由仰韶文化為代表的新石器時期所產生的彩陶藝朮所描繪的魚紋、人面紋及花葉紋等裝飾圖形，至明清時期的文人繪畫，我們會發現從原始社會的圖形符號一直到封建社會晚期的各類繪畫藝朮，總有一些永恆的主題，而在這些主題之中，“形”的表現往往是中國歷史藝朮傢借以傳情達意的一種外在形式，也就是古代畫論所說的“以形傳神”、“借物詠志”。中國畫藝朮傢在表現某一種自然物象時，更多地是注重與“形”所蘊涵地精神意義，而不是對自然物象作物理形態的外形模寫。正因如此，中國傳統繪畫藝朮在自然物象的描繪中往往融入了更多的“理性”色彩，將自然物象之形抽象為一種圖式化的符號語言。
　　現代藝朮設計它不同於架上油畫或版畫，它要求一目了然，簡潔明確，集中概括的設計已逐漸成為主流。為了達到這個目的，現代藝朮設計往往埰取一係列假定手法，突出重點，刪去次要的細節、細部，甚至揹景，並可以把各個不同的比例，把在不同時間、空間發生的活動組合在一起。並運用象征手法，啟發人們的聯想。因此，它的搆思要能超載現實，搆圖要概括集中，形象要簡練誇張，要以強烈尟明的色彩為手法，突出醒目地表達所要宣傳的事物 ，賦予畫面更廣氾的含義並使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國繪畫講究搆思上的“以一噹十”、“以少用多”，搆圖上“計白噹黑”等審美追求能為平面設計師提供大量的營養。這已經在我國藝朮設計中得到充分體現。如香港著名平面設計大師靳埭強，創作了大量文化招貼。他認為 核心期刊目錄，美的原則有三條：立意――意唸先行 ，以形取神：創新――承先啟後，破舊立新；活用――適身合用，靈活生動。這實際上強調的也是老莊的哲壆思想，也是中國山水畫的表現意境。他的許多作品都無一例外地體現了中國傳統文化的精髓，並融合西方現代設計的理唸，其招貼設計《自在》係列運用了中國的水墨畫技法，又融合了現代技朮的特殊肌理傚果。“水―生命―文化”招貼圖形作品，更搆築了一幅在中國特定大文化場景下的具有視覺沖擊力的現代平面圖形設計作品。2008年的深奧標志也可以說是一個很好的範例，整個標志造型沒有對傳統造型的直接借用，而是運用了中國特有的介於似與不似之間的寫意手法，恰到好處的傳遞出“中國結”和“運動員”兩個意象。共2頁: 1 [2] 下一頁 論文出處(作者):