摄影乡土人士

到山西平遥参加第三届国际摄影节，见大街小巷上都张贴有提示《乡土中原》展地和时间的广告。由于是河南人的缘故，对家乡人的作品自然格外关注，开幕式的前夜去粗略的看了一次，恰遇河南的摄影家们在展点聚会，还邀请不了少国内摄影界的名流。晚上回到住地从头到尾翻阅了一遍《乡土中原》的画册，第二天又一次到浑漆斋大院在《乡土中原》系列的每一幅画面前长久驻足。

　　无疑，在今年的平遥影展上，河南摄影人做出的是狮子缚兔、奋力一搏状，将《乡土中原》做为主打的拳头产品隆重推出的，并充满着技压群芳、爆出冷门、 能有个"大年"般的好收成的期冀。然而，结果往往是不依人的愿望和意志而改变的，艺术之缪斯女神尽管风姿绰约，但从来都不是个笑意吟吟、谁都可以亲吻一下的大众情人;甚至她还有点自负，有点高傲，有点冷漠，总给人留有联想，却又让人不能近前――我想，在平遥影展之中、之末或尘埃落定、名花有主之后，《乡土中原》的作者们一定会有与我同样的甚至更为铭心刻骨的感受。毕竟，我只是一个走马观花、信手拈来的评者，而作者们不仅投入了大量的时间、精力、金钱，更投入了一腔火热和满怀真诚。

　　客观地说，《乡土中原》的十三名摄影人武强、牛国政、田野、王立力、高鸿勋、吕光伟、李克君、马宏杰、骆保恒、于建华、马静坡、王豫明、朱清河，每个人都有几幅可圈可点的佳作，个别人的选题和组照整体质量也是较高的。如牛国政的《矸石山》、朱清河的《游荡在乡村之外》等。这是必需承认的，否则就是刻意地吹毛求疵和偏离正常艺术评判通则的不公允。但请注意我前言的几个限制词?quot;每个人"、"有几幅"和"个别人"。为什么?因为《乡土中原》系列作品留给我最深的印象、最后的结论、最终的感觉，是摄影人在广袤而厚重的大中原，迷失了方向，也丧失了自我。也可以这样说，他们的作品的画面是清晰的，但按快门的手是颤抖的;他们的创作欲望是坚定的，但创作过程和目的是犹豫彷徨甚至是十分犹豫彷徨的。这一点，作者们也许最难接受，但我期盼他们在读完此文或在真正冷静之后，能与我达成一定程度的共识。

　　《乡土中原》系列最明显的"硬伤"首推摄影人创作态度的浮躁。也许有作者会反诘我：我一次次不辞劳苦地往偏远的乡村跑，夏顶酷暑，冬冒严寒，跋山涉水，负重如牛，怎么还说我态度浮躁?但是，出力吃苦跟艺术创作态度平实、立意高远完全是两个概念。在当今时代，依我之见哪一行业的人也没有民工累，但我们却从不将出大力流大汗的民工兄弟跟梁思成、贝聿铭等建筑大师们相提并论，正是基于这样的道理。我这里所说的浮躁，主要是指摄影人创作选题上的浅薄与平庸和手法上的散漫与随意。

　　我们常将没见过世面的人用"像刘姥姥进了大观园一样"来嘲讽。刘姥姥是乡村的"老土"，大观园是城里的雅致。而《乡村中原》里的很多作品，则像出于来自城里来的"刘姥姥"之手。他们到了乡下，见到什么都感到是新奇的、突兀的、惊讶的，见到什么都忍不住"咔嚓咔嚓"一阵子，然后再从"这里面"挑选"最好的"，视为作品、成果和珍贵。艺术确实来于生活，缘于真实，越是地域性的，就越是国家性的、世界性的。但追求生活和真实，决不等同于可以随便和散淡，更不是有景必摄、有人必拍，信马由缰、随心所欲。中国的摄影家确实走过了漫长的导演、摆拍、补拍的弯路，至今很多卓有成就的摄影大家也是从导、摆、补起步的，摒弃和淘汰这些假的东西已成为今天摄影人的共识。但这是否意味着可以从一个极端走向另一个极端呢――浅尝辄止，漫不经心，见啥拍啥，拍啥是啥，把孩子和破烂一块抱回家?我想，艺术摄影的原生态追求和真实性原则决不会是这样的。

　　我曾在《中国摄影报》上推介过秦军校作品的见证性。但摄影决不仅仅具有见证性，它应该和文学的功能一样全面，甚而比文学作品更具形象感染力、视觉冲撞力和强行嵌入受众记忆的霸权性。

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