乐理知识[一]

视频教材《钢琴即兴伴奏教程新编》

第一课《导言 即兴伴奏及其原理、伴奏音型的产生》

第二课《基本伴奏方法之一：和弦式》

 

 

第三课《基本伴奏方法之二：分解和弦式》

 

 

第四课《基本伴奏方法之三：半分解和弦式》

 

 

第五课《基本伴奏方法的编配与综合应用》

 

 

第六课《和弦式伴奏音型的变化》

 

 

第七课《分解和弦式伴奏音型的变化》

 

 

第八课《半分解和弦式伴奏音型的变化》

 

 

第九课《基本伴奏方法变化形式的综合应用》

 

 

第十课《低音与和弦式音型结合的有旋律伴奏》

 

 

第十一课《低音与和弦式音型结合的有旋律伴奏》

 

 

第十二课《低音与半分解和弦式音型的结合（有旋律）》

 

 

第十三课《低音与各种伴奏方法结合的综合应用（有旋律）》

 

 

第十四课《低音与和弦式音型结合的无旋律伴奏》

 

 

第十五课《低音与分解和弦式音型结合的无旋律伴奏》

 

 

第十六课《低音与半分解和弦式音型结合的无旋律伴奏》

 

 

第十七课《低音与各种伴奏方法结合的综合应用（无旋律）》

 

 

第十八课《同类伴奏音型的横向扩展与纵向重叠》

 

 

第十九课《不同类标准音型的横向交替与纵向重叠》

 

 

第二十课《伴奏音型交替与重叠的综合应用》

 

 

第二十一课《五声风格歌曲伴奏的常用和声处理方法》

 

 

第二十二课《五声风格歌曲伴奏的常用伴奏编配方法》

 

 

第二十三课《前奏间奏尾声的编配方法》

 

 

第二十四课《完整歌曲的编配与弹奏》

 

 

结束语

 

PIANO CHORDS

100个名词解释

1：音（Tone）

是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。 

2：音色（Tone-color）

指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击乐器的音色是不同的。 

3：共鸣（Resonance）

共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。 

4：基音（Fundamental tone）

物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。

5：泛音（Harmonic overtone）

除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和 自然界里所有的音都有泛音。 

6：音高（Pitch）

音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。 

7：音名（Pitch name）

音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是：C D E F G A B。 

8：唱名（Syllable names） 

唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do，小调的主音用6la。 

9：音域（Compass）

人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 

10：调性（Tonality）

调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

11：音阶（Scale）

指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。 

12：五声音阶（Pentatonic scale） 

由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。 13：大调（Major mode） 

调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。 

14：小调（Minor mode）

调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"現代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三 两音间与五六两音间为半音。 

15：纯律（Just intonation）

与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。

16：主音（Key-note） 

调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。 

17：半音、全音（Semi tone、Whole tone） 

将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。 

18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）

根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小３ 、６度）。除此之外都是不协和音程。 

19：音程（Interval） 

指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。

20：十二音体系 （tweleve-tone system, tweleve-note system) 

现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理， 除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。 

21：五声音阶 （prentatonic scale） 

八度内有五音，谓之"五声音阶"。 

22：七声音阶 （diationic scale） 

八度内有七音，就称为"七音音阶"。 

23：力度 （dynamics） 

力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、＜（渐强）、＞（渐弱）等。

26： 不定音高 （inderterminate pitch）

乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作 曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。 

27：不对称节奏 （asymmetric rhythm） 

又称"复节奏"（polyrhythm）。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。 

28：切分音 （synopation） 

变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：    

  （1）、弱拍音延续到强拍位置；      

  （2）、休止强拍位置；    

  （3）、弱拍音改为强拍。 

29：无调性 （atonality）

指乐曲的构成没有一定的调性基础。

34：平行五度 （parallel fifths）

乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行 五度之出现。 

35：平行减七弦 （parallel diminished seventh） 

和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。 减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。

37：节奏 （rhythm）

构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。 表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。 

38：节拍

乐曲中周期性出现的节奏序列。 

42：主调音 （tonic keynote） 

调式的中心音称为"主调音"。 

43：主调音乐 （homophony）

复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。 

45：半音音阶 （chromatic scale）

相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。 

50：全音音阶 （whole-tone sacale） 

相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。

53：华彩段（cadenza） 

插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。 

55：声部（part,voice） 

指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。 

57：转调（modulation ）

乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。 

58：拍子（beat ）

小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号（time signayure）表示。 

62：和声（harmony ）

不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。 

63：和弦（chord ）

和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。 

65：变和弦（altered chord,Chromaytic chord ）

和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。 

66：〖单调音乐〗 （monophony ）

单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。 

69：复调音乐（polyphony ）

单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"（counterpoint)基本相同。 

70：复对位（compound counterpoint ）

凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、 三重对位、四重对位等。 

71：音域（compass ）

人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区（register），在人声则称为声区。 

72：音程（intreval ）

两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。 

73：音高（pitch ）

乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在 心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。 

74：音调（idiom ）

某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。 

75：音阶（scale ）

音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。 

78：美声唱法（bel canto ）

声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗 西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。 

80：配器（orchestration ）

作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。 

81：调式（mode） 

据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式，谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性 基础者，谓之"无调性"；同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"。 

83：旋律（melody）

不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。 

94：音乐的基本表现手段 

音乐的基本表现手段是： 

（1）.曲调旋律、节奏、拍子、速度； 

（2）.调、和声； 

（3）.力度； 

95：音乐的分类 

（一） 音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。 

96：音乐的分类 

（二） 音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。 

97：乐音体系 

在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 

98：调号 

变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这時候这个变化记号就被称之为调号。 

99：节拍 

强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子’’，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。 

100：旋律 

又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。

音乐教师如何掌握合唱指挥 

      一、什么是合唱？合唱的协调必须具备哪些因素？
      　　合唱是包含着同声的、混声的齐唱、轮唱、领唱、对唱、重唱以及多声部的、和声的、支 声的、复调的、有伴奏的或无伴奏的一种集体歌唱艺术。
      　　合唱的协调必须具备音量、音色和音准三种因素。
      二、合唱组织的种类有几种？
      　　合唱组织是以人声的分类为依据。按照不同的人声，合唱可分为两大类型：
      　　1、同声合唱。
      　　2、混声合唱。
      三、指挥动作的基本原则是什么？
      　　指挥动作的基本原则是“省”、“准”、“美”。省是指挥动作要节省，根据作品的需要，设计指挥动作，动作大小要适度，既不能过分的夸张，又不能无表现力，要注意速度、力度的对比，注意作品的语气。“准”是指指挥的预示动作，即各种起拍、收拍的打法。要求干净、准确。“美”是指指挥在表演艺术上要美观大方。要做到内在与外在的统一。一切从音乐所表达的内在感情出发，掌握准确的图式、设计好每个动作。
      四、指挥应该具备哪些条件？
      　　1、有较强的组织能力、领导能力及高尚的人格。
      　　2、有很强的读谱能力。对一个指挥来讲，这是最起码的基本功。
      　　3、掌握科学的声乐知识，具有较强的范唱能力，还要掌握声与字结合的训练方法。
      　　4、有敏锐的听觉能力。
      　　5、有很强的表达能力（包括语言和动作的表达能力）。
      　　6、有很强的音乐记忆力和较高的鉴赏能力。
      　　7、有很强的节奏感和熟练的指挥技巧。
      　　8、对合唱队员要有耐心和锲而不舍的精神和丰富的合唱训练手段对合唱队员进行训练。
      五、指挥肩负着什么样的工作任务和作用？
      　　指挥对合唱歌曲要进行分析、理解；对歌曲的演唱作出周密的设计、处理；指导合唱队进行训练；演出时指挥歌队演唱。一个合唱队水平的高低，指挥起着重要的、决定性的作用。诚然，在一个好的指挥手下不一定就会拥有一个好的合唱队（因为这涉及到诸多客观上的不利因素）。但在一个不称职的指挥手下必定出不了一个好的合唱队。反之，一个好的、训练有素的合唱队，它必定拥有一个好的、有经验的指挥。
      六、什么叫拍点与反射动作？
      　　一个最基本的指挥动作（一拍）是一个自上往下，再由下往上的过程。当手臂从上往下挥动时，动作线与一假定的平面相接触，这个接触点就称为“拍点”，它是每一拍的真正开始点（发音点），一般情况下，拍点应用手心（稍稍靠近手腕）的部位“打”出来。如果用前臂（或肘部）来打拍点，活动幅度大，笨重不灵活，容易造成拍点上不清晰。指挥时如果手是放松的，那么挥拍打下去而产生拍点后，就会有自然得到一个富于弹性的“反射动作”。
      七、指挥单拍子指挥图式的三种动作型态。
      　　1、二拍子
      　　 直线型 曲线型 混合型
      　　2、三拍子
      　　直线型 曲线型 混合型
      八、指挥的双手如何应用？
      　　双手的应用，对于指挥工作来说，是至关重要的，它不仅仅是为了合唱的整齐划一，而且更重要的是为了运用双手的动作语言，来准确地表达作品的思想感情，更深刻地揭示音乐形象。
      　　右手的应用：双手指挥时，右手一般起主导作用，它偏重掌握
      节拍和节奏的变化。同时运用不同的线条和动作的大小，来把握作品的总的轮廓，亦可暗示某声部的出没、呼吸等等。
      　　左手的应用：左手除了与右手密切配合外，一般偏重掌握情绪的发展和起伏。如：强、弱、渐强、渐弱等等，所以左手并非单纯地与右手配合，其动作与表现力
      是多变的，丰富的。
      九、什么是复合拍的指挥法？
      　
      凡拍数为三拍的倍数的都是复合拍。速度较快的歌曲，一般可以采用复合拍指挥法。即：三拍子的合三为一。六拍子的合六为二。九拍子的合九为三。十二拍子的合十二为四等。
      十、用复合拍指挥法指挥下列拍子的图式（任选一种）：
      根据其不同的组合形式，打出下列混合拍子的指挥图式。
      　　1、五拍子。 3+2 2+3
      　　2、七拍子。 2+2+3 3+2+2 2+3+2
      十一、根据其不同的组合形式，打出下列交叉拍子的指挥图式。
      　　1、二拍子对三拍子的指挥法。
          2、三拍子对二拍子的指挥。
      　　3、三拍子对四拍子的指挥法。
      　　4、四拍子对三拍子的指挥法。
       十二、起唱指挥法要掌握好哪些环节？
      　　起唱指挥法要掌握好预备姿势、预备拍与起拍等三个环节。预备姿势
      就是起唱前的预备姿势，双手放在胸前，动作大小由作品的幅度而定，时间要恰当，不宜太长也不能过短。
      　　预备拍 就是在预备姿势之后，起唱前的一拍或前半拍上。
      　　起 拍 就是起唱时的那一拍或那半拍上
      十三、预备拍要做到哪几个提示？
      　　预备拍要做到四个提示：速度提示、力度提示、呼吸提示、情感提示。
      十四、预备拍分哪两种类型？
      　　预备拍分为整拍与后半拍两种类型。整拍的预备拍在起唱的前一拍上。后半拍的预备在起唱的前半拍上。
      十五、结束的指挥动作有几个？
      　　结束的指挥动作有两个。1、预示动作。2、 收束动作。
      　　预示动作
      在收束拍之前，以收拍的前一拍或前半拍作收束动作，动作路线要放大。与收束动作成反向，在预示动作时，指挥者还要同时以自已的面部表情提示歌队作何种性质、何种速度、何种力度的收束。
      　　 收束动作 与结束的预示动作形成反向往下收。
      十六、什么是快收法的结束指挥法？如何应用？
      　　当歌曲的速度较快，结束音时值较短的终止时，要利用快收法的结束指挥法。就是在结束的预示动作之后。收拍动作就收在这个短时值的结束音之上。
      十七、什么是慢收法的结束指挥法？如何应用？
      　　歌曲的速度不快，结尾一音时值是较长（一般是二拍以上）的时值的终止时，要采用慢收法的结束指挥法。即结束的收束动作在结尾这个音的时值唱够之后的一拍上。
      十八、对休止符有几种指挥法？
      　　对休止符一般有三种指挥法。即照基本击拍法的指挥法，带起性质的指挥法，带收性质的指挥法。当遇到休止符时要根据作品的需要和不同要求针对性选择其指挥法。
      十九、词意中断处的延长音如何指挥？
      　　延长音记号在词意中断处时，手的动作应击向下一拍动作的起点。这时做一个放大的动作后结束，延长音，前音（即延长音）的结束动作即是后音起拍前的预备动作。（即后音的预备拍）
      二十、非词意中断处的延长音如何指挥？
      　　如果延长音记号之处歌词词意并未中断，就没有必要明显地做出延长音的结束动作，但仍须用面部表情向歌队示意，并必须注意到在不影响字句连贯的情况下，使指挥动作逐渐向下一拍指挥动作方向推进；或者在延长音处手作保持动作（即手动作停住不动）延长多久就保持多久，延长音结束后动作逐渐推向下一拍。

      二十一、延长音后，并非全曲的终止如何指挥？
      　　延长音结束后，若非全曲的终止，这时，左手动作在延长音结束时向下收束，右手动作应随即向上，这样，在指挥动作上不会出现冷场，更重要的是，同时向歌队提示准备唱下一句或下一段的起拍。
      二十二、长时值音，长时值结束音，曲尾的延长音如何指挥？
      　　长时值音，长时值结束音，曲尾的延长音，除了应按基本击拍法指挥外，更多的时候不需要按击拍图式不停地打拍子，而是采取保持动作表示。保持动作是指手停在击拍点上（实际上是停在反弹动作之后，停顿的位置在击拍点的稍上方），这时手部肌肉稍现紧张，感觉到长时值音，长时值结束音，曲尾的延长音是在手里提着似的。在该音符的最后一拍时，指挥路线按结束指挥法进行放大，指挥动作突然放松，按击拍图式的方向，做好结束前的预备提示，进入结束拍。指挥动作收在胸前至眉下，以示全面终了再无动作。
      二十三、对延长的休止符如何指挥？
      　　在歌曲中常会出现休止符上的、音符之间的、小节线上的延长记号。这都是因为作品内容和感情的需要，可作自由休止的处理。指挥动作是采取快收法在此延长记号之前的音码上收束。然后手停在原位静止不动，直到延长的休止符休止时值足够后，下一音或下一小节开始前，再提起双手，打出预备拍（吸气拍）继续往下指挥。
      二十四、什么样的情况采用合拍指挥法？如何指挥？
      　　当歌曲速度相当快，若按拍号图式指挥，就会使指挥动作过于频繁、忙乱，甚至无法顾及歌曲的表现而影响歌队的情绪。这时可以使
      用合拍的指挥法，将两个拍子或三个拍子合起来用一个指挥挥拍动作指挥。合拍指挥时，起拍的预示动作是以一个合拍时值作为起拍的单位。
      二十五、什么样的情况采用分拍指挥法？如何指挥？
      　　一般歌曲的速度相当慢，或歌曲由渐慢至最慢的地方，按通常的指挥法挥拍指挥不易控制，会出现挥拍时动作停滞的空隙而影响歌队的演唱。这时可以使用分拍指挥法。也可在某些需要着重强调的节奏处采用分拍指挥法。
      　　分拍指挥法，就是将一拍分两个挥拍动作来指挥，而且在后半拍上增加一个提示节奏的附带动作。从实际效果看，分拍指挥大都起到加强节奏的作用。运用分拍指挥时，各主拍动作要突出，副拍的动作只能依附于主拍，分拍的指挥动作要小，要运用手腕动作。主拍按原挥拍图式进行，副拍则随从主拍，指挥的基本图式不变。
      二十六、什么样的情况采用细分拍指挥法？如何指挥？
      　　当某一拍的演唱须引起合唱队的特别注意时，或在一些速度不快的歌曲中标有保持音记号的地方，均可用细分拍指挥。细分拍与分拍的指挥动作相似，在后半拍也多一动作，但细分拍的动作并不象分拍动作那样要求很小，也不是用来指挥慢速歌曲。细分拍的前半拍动作有明显的停顿，后半拍的动作感觉是由前半拍带出来，而不是重新又击的。
      二十七、如何指挥重音？
      　　重音指挥法与延长音指挥法，同是放大这一拍的指挥路线，但指挥重音时，由于无延长时值的需要，所以，动作比较快速而有力，而且要在击重音之前就把指挥路线放宽。
      二十八、如何指挥附点音符？
      　　附点音符是在原有音符的时值上增加二分之一的音符时值。指挥时不仅要用Sta
      Ccato的击拍方式来指挥，而且在附点前的这个音上动作要果断有力。在附点上要有小小有的停顿，附点后面的音要采用比正常击拍更迅速的反弹动作，清楚在预示附点后的音符。一般有较快和较慢的两种附点音符。
    　二十九、如何指挥切分音？
      　　切分音是由于音符时值形成的节奏改变了节拍重音位置形成的。无论是抒情性质的音乐或是激情性质的音乐，切分音都应根据音乐正常的强弱来作为基础。在把节拍表示清楚、准确的前提下，指挥动作需要强调每一拍的重音拍点。尤其是第二拍，击拍要迅速而有弹性，拍点清楚，在击出切分音这个音后马上用一个停顿的动作停至切分音时值足够后，使在切分音后的后半拍上做一个类似后半拍起唱的动作。
      三十、如何指挥顿音？
      　　顿音指挥法须以腕力用小动作并细分拍指挥，而且击拍要灵巧而且略带弹性。
      　　三十一、快、慢、渐快、渐慢、突快、突慢的指挥法？
      　　音乐的快、慢通过挥拍动作频率的快慢与挥拍动作幅度的大、小来表达。要有意识地强调在每一个预备拍上逐步放慢挥拍的速度。音乐的渐快与渐慢，通常在调节挥拍动作频率的同时，对挥拍动作幅度也作出相应调节。音乐速度渐快或渐慢达到较高程度时“渐快”就可以由按图式挥拍转为用合拍指挥法挥拍，“渐慢”就可以由按图式挥拍转为用分拍指挥法挥拍。
      三十二、强、弱、渐强、渐弱、突强、突弱的指挥法。
      　　音乐的强弱，通过挥拍动作用力的大小与挥拍动作幅度的大小来表达。强，挥拍动作大而有力，弱，挥拍动作小而轻。音乐的渐强与渐弱，通常在调节挥拍动作用力的同时，对挥拍动作也作出相应调节。渐强，挥拍动作由小逐渐扩大，手上的力度也由小逐渐增大，渐弱，挥拍动作由大逐渐缩小。手上的力度感也由大逐渐减小。

      三十三、什么是同声合唱？都有哪些类型？
      由同类别人声组成的合统称为同声合唱。
      　　同声合唱的类型有：
      　　1、女声合唱（可由二个声部、三个声部或四个声部组成）
      　　2、男声合唱（可由二个声部、三个声部或四个声部组成）
      　　3、童声合唱（可由二个声部、三个声部或四个声部组成）
      三十四、同声二部合唱、三部合唱、四部合唱如何进行人数配备？
      　　1、同声二部合唱的人数配备一般采用3:2的比例。
      　　2、同声三部合唱的人数配备一般采用9:7:8的比例。
      　　3、同声四部合唱的人数配备一般采用7:4:4:5的比例。
      三十五、什么是混声合唱？都有哪些类型？常见的声部组织有哪些？
      　　由不同类的人声组合而成的合唱叫做混声合唱。常见的混声合唱的类型有：
      　　1、由女声与男声混合组织的混声合唱。
      　　2、由童声与男声混合组合的混声合唱。
      　　常见的声部组织有：
      　　1、混声二部合唱。即：高音声部、低音声部。
      　　2、混声四部合唱。即：女高音声部(S)Sopramo、女低音声部(A)Airo、男高音声部(T)Tenor、男低音声部(B)Bass。
      　　较完整的混声合唱是采用八声部的合唱组织：
      　　混声八部合唱：S1+S2+A1+A2+T1+T2+B1+B2。
      三十六、混声二部合唱、混声四部合唱如何部人数配备？
      　　1、混声二部合唱一般采用5:3的人数配备比例。
      　　2、混声四部合唱一般采用4：2.5:2.5:3.5的比例。
      三十七、对训练有素的合唱队，为了加强合唱作品两个外声部，即旋律声部及和声基础声部，应采用什么样的人数配备比例？
      　　对训练有素的合唱队，为了加强合唱作品两个外声部，应采用4:3:3:4的人数配备比例。
      三十八、呼吸在合唱训练中具有什么样的重要位置？
      　　正确呼吸是歌唱技巧的基础与动力，而且也是重要的艺术手段，古人云：“善歌者必先调其气也”。也有人说：“歌唱的技巧就是呼吸的技巧”。这虽然言过其实，但也说明了呼吸技巧的重要性。歌唱的用气与说话的用气不同，说话的用气是无意识的自然流动。歌唱的用气则是必须根据乐句的长短、强弱、快慢安排呼吸量的大小，做到有意识的控制。
      三十九、多声部合唱艺术的表现有哪几种呼吸方法？
      　　多声部合唱艺术的表现有三种呼吸方法：
      　　1、整体一起呼吸。
      　　2、声部之间交错轮流呼吸。
      　　3、循环呼吸。
      四十、合唱表现有几种手段？
      　　合唱表现有四种手段。
      　　1、连唱Legato。这种手段多用于抒情优美的作品。
      　　2、跳唱Staccato。这种手段多用于活泼、跳跃、富有弹性的作品。
      　　3、强而有弹性Marcato。这种手段多用于庄严或悲壮的作品。
      　　4、不连不断NonLegato。这种手段多用于庄严有力的作品。
      四十一、如何读合唱总谱？
      　　当指挥拿到一首新的合唱谱，首先要把各声部的主调唱会，再熟悉总谱的音域和它的曲式结构，然后再分析它是属于哪一类体裁。找出它的高潮，最后根据作品的意图，做出排练计划，确定用哪种表现手法。
      四十二、指挥的读谱法与合唱队员有何不同？
      　　指挥的读谱法与合唱队员有所不同。队员只唱自己声部的单旋律；指挥却不然，不但要唱会所有声部的旋律，而且还要学会读纵的（即和声的连接）和复调式歌曲的交错进行。如果在条件允许的情况下，自已会弹琴，最好能用钢琴或风琴来弹奏总谱。
      四十三、一般来说，合唱指挥的案头工作可分为三个步骤进行。第一步骤是什么？
      　　第一个步骤是熟悉作品（感情的浏览）。就是指挥在初读合唱总谱时，就要了解作品的内容、形式、风格、特点，然后根据作者的意图看它的音乐表现手法，用的是什么曲式结构、和声手法及各种表情术语、记号和节奏特点等。
      四十四、合唱指挥的案头工作的第二步骤是什么？
      　　第二步骤是分析作品（理性的分析）就是通过分析作品，比较细致地找出作品中高点与高潮，设想出用什么手法去建立“高点”，用什么铺垫手段去突出高潮，同时还要找出音准与节奏的难点部分，作好记号。准备对合唱队员做重点的训练与突破，还要分析曲式结构，段落之间的接有哪些变化，分清哪些是主调，哪些是和声背景，分清作品的主次层次等。
      四十五、合唱指挥的案头工作的第三个步骤是什么？
      　　第三个步骤是表现作品。就是从内容出发，正确地塑造音乐形象，然后发挥指挥的独特风格及表现手法，允许在同样的作品中有不同的处理、表现，体现出自己独特的指挥手法，把强、弱、快、慢的变化，有铺垫、有层次地将作品刻画得感人而有深度，并获得良好的艺术效果。总之，要不断下功夫去琢磨思考，反复推敲作品。
      四十六、排练一部新作品大体为哪几个步骤进行。
      　　排练一部新作品大体为四个步骤。第一步骤是合唱基础训练，包括气息训练、发声训练和音准训练。第二个步骤是搭架子，就是纯技术性的合练，重点解决正确读谱和背谱的问题，为表现作品打好基础。第三个步骤是艺术表现，抓重点、攻难关，用各种对比手段和辅助手法将作品中感人的高点或高潮部分表现出来。第四个步骤是细排精排，重点雕刻重点段落，狠抓声部的共性谐和。音色统一，用声准确，从声部到个人进行检查。达到单兵技术过确，使之取得完美的艺术效果。
      四十七、合唱的咬字、吐字中所指的十三辙是哪些。
      　　1发花辙。2、摇条辙。3、人辰辙。4、尤求辙。5、也斜辙。6、姑苏辙。7、江洋辙。8、怀来辙。9、一七辙。10、中东辙。11言前辙。12灰堆辙。13、梭波辙。
      四十八、合唱的咬字、吐字中所指的五音是什么？
      　　标准答案：合唱的咬字、吐字中所指的五音是喉音、舌音、齿音、牙音、唇音。
      四十九、合唱的咬字、吐字中所指的四呼是什么？
      　　合唱的咬字与吐字中所指的四呼是开口呼、齐齿呼、撮口呼、合口呼。
      五十、合唱的咬字与吐字的五项原则是什么？
      　　（只问其中一、二题）1、声母必须按照“五音”的着力部位咬正确，并根据不同性质的声母，分别在音前或音上有力地送出去。声母必须发得有力而敏捷。
      　　2、声母必须按照在音韵的形态上产生，发音的状态必须先具备韵母的形态，在这个形态上产生声母。
      　　3、韵母必须根据“四呼”的要求改变吐字着力。必根据“归韵”的原则将韵母各音素结合为一体，并保持一定的口形，尤其当一个字唱几个音时，一直保持到该音的韵母到最后的瞬间。
      　　4、韵尾必须在音符时值的最后才收声。
      　　5、韵头在合唱中，只能占用该音的时值的前面绝小部分。