乱世总是那么多情

1940年代十里洋场的夜上海，绚烂多彩的上流社会，空气中充塞著浪漫与迷醉，一股末世的华丽与孤绝。「云芳」，一个风华绝代、不可一世的舞女，她从容、轻盈的周旋煨人欲望世界之间，有如流连花丛间却不稍停留的青春蝴蝶，男人们为她倾倒，但她钟情倾心的的却是五宝，一个娟秀灵兮，惹人怜爱的小歌女。於是从日本浪迹至上海的翩翩少年，与云芳、五宝间，交织成一段动人的爱情故事，直至战乱，五宝去世。 1960年台湾，【东云阁】酒家，云芳依旧周旋於龙蛇混杂，黑道在此角力。因战火催残因战火催残，歌舞不再升平，而美人亦已迟暮。电台任播音员的音乐家与云芳再度相遇，昨是今非，，徒流一声唏嘘。娟娟，青春洁白的生命却重蹈母亲精神错乱的宿命；如五宝再现般，使云芳对五宝的未尽情感暂时有了停泊的港湾。底层生活使娟娟杀了人，精神崩溃，被送进精神病院。印记这段生命时光的，只有音乐家五宝做的曲子【孤恋花】，再微风中被轻吟浅唱。因为对青春的追忆是最美丽地哀愁，也是流亡人生中永恒的乡愁。 其实很早就转换过这部同名的电视剧. 白先勇的思路与文字总是悲情的,似乎并不同情任何人,却教人不得不同情所有人. 曹瑞原义不容辞地继续白先勇的光影化进程... 看小说的时候,没有很多可以想象的余地,像孽子一样,曹瑞原置换了其中的次要人物的角色立场,转成同样前台的主角.给清节的进展创造了铺垫的可能. 与孽子不同的是,孤恋花保留了第一叙事主人公的角度,云芳的角度被加强了许多,而五宝也得到了明晰的渲染,娟娟作为后半段的第一主角自然没有消失或减弱的理由,一路泪水到底,典型的白式文字影象化... 这是一片女人的泪海,孽子中的孩子们只能用沉默和无神的眼睛表达自己的痛苦,而孤恋花就可以痛快地让女人们泪流不止,淹没所有人的心理堤坝. 五宝是可怜的,可怜来自于云芳,娟娟是可怜的,可怜来自于自己,云芳是可怜的,可怜却来自于三个人... 似乎袁咏仪表现的云芳太强势了一些,到最后的结局只好自己黯然下场,相比小说中多多少少的置身事外,她的强势更多了左右了情节的推动.而萧淑慎的娟娟似乎是最符合小说的角色,比五宝更合理.李心洁的五宝单薄一些,抛弃三郎的那一段有些莫名其妙,仔细看过电视剧的话,能有更长的时间体会那种矛盾和悲逝的意味... 乱世总是多情的,曹瑞原一贯的纯粹艺术角度更有一种飘逸和从容,没有想到的是,在处理孤恋花这样的短篇影象时候,颇为自然地加重了与政治,时代的联系,也让看完片子之后的所有人不得不沉甸甸一些. 可能为了让情节更加厚重吧,也可能是直接从电视剧镜头剪辑的缘故,原本大段大段纷繁的海派浮华和秦淮河畔糜烂繁盛的场景被割舍,直接带入杂乱且动荡的撤退时期,蜻蜓点水般的一些回忆场景也是显得空洞有余,厚实不足.电视剧应该更好一些.尤其是典型的曹瑞原招牌的布景和细节,密实,真切,细腻.让人若置身其中,不得不随情节而走,难以招架. 相比大陆版的玉卿嫂,曹瑞原显然得白先勇文字的精义,一动一静之间皆有功力,两部剧作下来,更使我坚信,他是白先勇影象进程不二的操刀者. 大陆版的玉卿嫂------现在我仍不记得导演是谁,编剧是哪个,看过两三集之后实在难以为继.情节架构的琐碎,前后不搭,使得蒋雯丽和潘虹这样的老戏骨憋足了劲也不能给戏加分,原本看好的白先勇御用人选的范植伟也在剧中目光呆滞,行走无神,心不在焉------看来是不能适应大陆拍摄电视剧的表演形式,仿佛是电影学院刚入校的毛头小子... 曹瑞原的精准+白先勇的厚实,在如今浮躁的影视界,实在是难得的金牌搭档,白先勇文著影象化的实践中实在少不了曹瑞原慢慢细入髓骨的精密熬制,光影之间,才能又让我们有幸得见那些年代的金粉悲剧和粉墨过客... ...