中国水墨动画片的绝唱--《山水情》(I)

 

      1988 年，由上海美术电影制片厂拍摄的《山水情》成了中国水墨动画片的绝唱，也成了中国动画彻底商业化之前的最后一部艺术精品。从此，中国动画在低龄化继而商业化的定位道路上越走越远。

（编辑/制作：钱芳）

    1960年中国诞生了两种新的美术片形式：折纸片和水墨动画片。

    水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。1960年，上海美影厂拍了一部称作“水墨动画片断”的短片，作为实验。同年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，其中的小动物造型取自齐白石笔下。该片一问世便轰动全世界。

    与一般的动画片不同，水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境深远。

    由于要分层渲染着色，制作工艺非常复杂，一部短片所耗费大量时间和人力是惊人的。美影厂对水墨片投入巨大，制作班底也是异常雄厚，除了特伟、钱家骏这样的老一辈动画大师，就连国画名家李可染、程十发也曾参与艺术指导。正是因为这样不惜工本的艺术追求，中国水墨动画在国际上博得了交口称赞，没有任何一个国家敢于同中国人的耐心竞争，日本动画界甚至称之为“奇迹”。可是也正因为艺术价值同商业价值的脱离，也使得水墨动画面临着无以为继的尴尬。（转自《似水流年──岁月洪流中的中国美术片》 文：Multivac）

片名：《山水情》    品质：水墨动画片 片长：19分钟       摄制单位：上海美术电影制片厂 出品时间：1988年   编剧： 王树忱 总导演：特伟       导演 ：阎善春 马克宣 人物设计：吴山明   背景设计：卓鹤君 水墨工艺设计兼摄影： 段孝萱 动画设计： 孙总青、姚忻、 陆成法、徐建国、金忠祥 摄影：楼英         摄制：施有成、孙梅华 作曲： 金复载      古琴独奏：龚一 演奏：上海电影乐团 指挥：王永吉 获奖情况： 1988年获首届上海国际动画电影节美术片大奖； 1989年获第九届中国电影金鸡奖最佳美术片奖、广播电影电视部1988年优秀影片奖，首届全国影视动画节目展播大奖，苏联第一届莫斯科国际青少年电影节勇与美奖，保加利亚第六届瓦尔纳国际动画电影节优秀影片奖； ’89上海文化艺术节优秀成果奖；第一届中国电影节短片汇展纪念证书。 1990年获加拿大第十四届蒙特利尔电影节最佳短片奖。 1991年获89-90年度上海文学艺术优秀成果奖。 1992年获印度孟买国际短片、纪录片、动画片电影节最佳童话片证书奖。 1993年获第三届全国电影电视声音学会奖二等奖。

《山水情》：号称中国近十年动画片之最。该片融入了中国的道家师法自然、与世无争思想和禅宗明心见性的灵感。杰出的水墨技法与古琴技艺无不出自大家之手。折服无数中外人士。绝对可以作为划时代的见证。（转自：80年代的动画片大全）     含蓄、苍劲的《山水情》，在空灵的山水之间更加重了写意的笔墨，相比之下，画功也尤其显得纯熟，其中还大量使用了古琴曲，也大大丰富了这部美术短片深邃、悠远的人文情怀。     整部作品，充满了诗意，让人完全陶醉在水墨制成的山水之间。1988年的水墨动画，相较之以前的作品已经趋于完美，无论是静景还是活物都完全融入国画的写意之中，让人心旷神怡。最后少年的一曲古琴(我对这一曲感慨很深，实属经典)，将动画推向了高潮：融入少年对老者敬仰和师徒之情的乐声带动着画面变化……让每个观众从内心感受到动画者们要表达的“山水情”……如果说《小蝌蚪找妈妈》完美的用水墨表现了动物惟妙惟肖的动作——赋予了水墨动画生命的话，那么《山水情》则赋予了水墨动画中国诗画般的心灵，向世人展现了中国的美。（转自东方夷 中国动画曾经的辉煌 山水情）     该片最大的特点在于充满了隐喻性，充满了中国式的优美韵味。那把琴是文士某种精神品质的物化；文士在最后离开走向茫茫前途时，除了水墨画出的重重山峦，还有呼呼的风响彻耳际，这也是非常明显的比喻。（转自斯巍 国产动画精品—《山水情》）

总导演：特伟     著名美术片导演、漫画家。1960年特伟把水墨画的技法与风格引入动画电影，拍摄了世界上第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，震惊国际动画界。特伟作为上海美术电影制片厂首任厂长，在数十年中积极拓宽动画片种，坚持走民族化道路，为中国动画片贡献了《大闹天宫》、《哪吒闹海》等一系列经典作品。 编剧：王树忱（1931-1991）     曾任上海美术电影制片厂编导，上海市美协漫画艺委会主任，《漫画世界》编委。 导演的动画作品有《哪咤闹海》、《天书奇谭》等。 人物设计：吴山明     中国美术学院中国画系教授。上个世纪水墨人物画以“现代浙派”为一大劲旅，出身于现代浙派的吴山明开创了不同师辈的“当代吴家样”，其意象、境界和笔墨之美，显现出特有的艺术魅力，在当代画坛上独树一帜。 作曲： 金复载     1942年生于上海。长期从事影视音乐的创作，动画电影作曲代表作有：《哪吒闹海》、《三个和尚》、《山水情》、《雪孩子》、《宝莲灯》、等。曾获“金鸡奖”、“飞天奖”、“童牛奖”等多项优秀作曲奖。 古琴独奏：龚一     上海民族乐团一级演员。1954年学琴，1966年毕业于上海音乐学院民乐系，师从12位琴家，继承积累了大量古曲，在伦敦、新加坡、香港等地多次举行过古琴独奏音乐会。本着“望今制奇、参古定法”之原则，他对琴乐进行大胆而稳重的革新，在演奏、打谱、度曲、教学上均有所建树，

琴者白衣若雪、长袖飘飘、萧疏隽朗，独坐船头，怀抱古琴，一脸的落寞，微露病容。 渔家少女悠扬的笛声响彻于山水之间。

十四五岁的渔家少女，如花年纪，两颊红润，健美聪慧，独自撑舟往来于江湖之上。 从客船上走下后，耀眼的阳光使琴者感到一阵目炫，昏倒在岸边，被少女发现。

琴者被少女扶到茅屋中休养。 在渔家少女的精心照顾下，琴者的身体渐有起色。已能坐起操琴，美妙的琴音令渔家少女惊异，进而神往。

渔家少女每日打渔，精心照料病中的琴者。 颀长健瘦的男子指在琴上抚过，纤细圆润的女孩指在琴上依样抚过，琴者就这样教授少女抚琴，她的悟性令琴者大为赞赏。

寒来暑往，

少女刻苦练琴