縱重生此黃霑，怕亦難為世用！

 

　　今天是黃霑去世十周年紀念的正日，可是這一年來，紀念黃霑的活動不算多，也不感盛大，甚至遠遠不如年前的林振強。

 

　　尤其感慨的是，最新的一部黃飛鴻電影，主題曲雖叫《將軍令》，卻沒有一點港人慣聽的傳統樂曲《將軍令》的縱影，而且還是由五月天來唱的國語歌。當占士邦還是那個片頭，《職業特工隊》還是那首片頭音樂，黃飛鴻卻沒有了傳統《將軍令》旋律，那歌詞縱使如何有意思，感情上委實接受不了！

 

　　香港的流行音樂文化處於嚴冬，像當年黃霑那一輩人創造的佳作，彷彿都失卻光彩，甚至像已被厚雪埋掉。如此光景下紀念黃霑，份外覺得神傷──說是「男兒當自強」，但香港粵語音樂如何自強？

 

　　十年來，寫過幾次紀念黃霑的文字，但幾乎每一次都不願談他的歌詞作品，因為主流印象就只把他描述成是個詞人，可是他實實在在的還是個音樂家作曲家，吹得不錯的口琴，寫得出很精彩的歌調，甚至也能搞電影配樂。這是他跟同期的填詞人如鄭國江、黎彼得、盧國沾很不同之處。所以，筆者情願多談他的音樂創作與表現，

 

　　今日，這篇文字，還是情願多談他的音樂，他曾創造的音樂傳奇。

 

　　說黃霑是作曲家，但比起顧嘉煇、黎小田、周啟生、倫永亮等人，卻並不能算是真正的作曲家（抑或是我們對作曲家的定義太窄了？比如呂文成、梁以忠等人算不算作曲家？）因為他們都懂配器，能編寫樂譜給大樂隊演奏，而黃霑是欠缺這種修為的。

 

　　然而在流行音樂領域之中，懂得寫精妙旋律，往往更重要。今時今日香港流行音樂衰弱，一大原因應是由於編曲強而旋律過弱，新世紀以來，能夠使人印象難忘的歌調，委實不多。

 

　　五年前，筆者在一篇紀念黃霑的文章上同時發表了一首七絕：「吞吐風雷奇境開，悠悠輕送晚風來。一聲滄海還誰笑？何日重生此鬼才？」當中提到他寫詞的《萬水千山縱橫》，提到他包辦詞曲的《晚風》、《滄海一聲笑》，都是他的出類拔萃的代表作。

 

　　為何特別提到《晚風》和《滄海一聲笑》？只緣這兩首歌曲是很好地代表了黃霑的歌曲旋律創作取向與特色。擅寫中國風味音調，此其一；旋律喜歡短短地一段過，此其二；簡單易記易上口卻同時動聽感人；此其三。

 

　　五年前，已覺得兼具這三大強項的香港音樂人已甚難覓，是以當時有「一聲滄海還誰笑？」之感慨一問。再過五年後的今天，情況從未轉變過，只有更行更遠。所以，今天的合拍片黃飛鴻，主題曲是選擇遠去台灣請隊當紅的樂隊唱，中國風味幾至於無，絕非問題。

 

　　似乎，縱如拙詩所言，可以「重生此鬼才」，也將不大可能為這個鄙棄中國風味歌調的流行世道所用。今夜只好重聽他包辦曲詞的《射鵰英雄傳》、《神鵰俠侶》（以上俱佳視時代之作品）、《舊夢不須記》（他坦承是偷取中國民歌《茉　莉　花》的樂句來寫成的）、《都是戲一場》（電影《刀馬旦》片頭片尾曲，國語，乃是將京曲《夜深沉》縮龍成寸，甚見功力）、《躲也躲不了》（電影《刀馬旦》插曲，國語）、《男兒當自強》（旋律是他改編的）、《滄海一聲笑》、《只記今朝笑》等等，緬懷一下這些看來難以再薪傳於現實世界的中國風味歌調。

 

 

按：本文於昨天發表在《信報》「影音地帶」版「詞說詞話」專欄，見報標題是「黃霑去世十周年祭」。