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摄影
 摘:http://news.photo611.net/article/17/Article5282_1.htm
    摄影是光与影的艺术,也同样讲究几何构成。本文将从构图和采光两个侧重点向你讲述数码摄影中一些容易被人忽略却很有用的技巧。

  天空在风景照中的作用

  天空是风景照片的一个很重要的成分,可作为你的主要题材或用来增强您所追求的气氛。画面里还有其他东西,因此你要仔细看看天空,考虑天空是否值得占许多空间或应该缩小。

  如果明亮的蔚蓝色天空中有一两朵白云,把地平线放在画面下方三分之一处的虚线上。如果是阴沉的白色天空,你可能想把它缩小到最低限度。


  激动人心的天空也能增强风景照片的气氛,因此永远注意寻找这样的景色。暴风雨来临时的翻腾乌云,穿过昏暗天空的一道阳光、彩虹,都是可用的摄影成分。再者,研究风景摄影师和画家的作品,看看他们是怎样处理天空的,然后在摄影时记住这些图像。

  如果在画面里包括了许多白色的天空,使用曝光表时要小心。光线太强时,照相机内置的曝光表很容易上 当受骗,造成曝光不足。手工设定曝光,或者如果你使用自动档,在重新取景时轻轻压下快门按钮,以保持这种曝光。也可以用偏光滤光镜来加深天空蓝色的程度, 增加天空与白云的对比度。渐变蓝色滤光镜或渐变中性密度滤光镜能增加阴沉天空的景深和颜色。


  引导线在照片中的作用

  与前景因素一样,引导线也很有用,能使我们的二维图像产生三维的质量。引导线如果使用恰当,能把观者的视线引导到环面里的兴趣点。由于向远处退去的线条似乎在二维图像里会合,前景中的小溪或道路看起来比在远处更宽,我们的视线会跟着它进入照片里。


  大自然里有各种各样的引导线,最明显的是河流、山脊或沙丘脊,林木线。但也得留心人造的引导线,如道路、篱笆和墙壁。寻找更精妙的引导线,如岩石里的压线、沙里的北风吹成的线条、腐蚀的管道、倒下的树,等等。

  草原上的农屋画面里,或许有一条车行道弯弯曲曲通向那座农屋,或一排篱笆画向麦田,或收割的麦田和未收割的麦田之间有一条线。四处走走,找出能使用一种线条的角度,将视线引向农屋。

  在组合引导线时要考虑一下景深。如果线条从取景框下方开始,你得确认一下线条和主题材是否对好焦。如果产生所需景深的器材需要比较长的快门速度,你可能得用三脚架。


光线在攝影中的作用

  主体反射光线,透过镜头抵达胶片,记录在感光介质上,经冲印产生照片。显然,没有光,就没有办法拍照;而为了拍照,我们得使用自然光或人造光, 或两者并用。合适的光线,也就是适合所拍摄的主体,或适合该次拍照目的,或适合摄影者本身创意表现的光线,是拍照成功与否的关键。大体来讲,我们希望传达 三维空间立体效果,能让主体在照片上更显迷人突出,能创造出某种气氛的光线。

  讨论到光线的强度和光量的测量,要拍出技术上完美无瑕的照片,这两者是最基本的要素。但要拍出具有创意的照片,则必须考虑到光线的其他变数,即光的质感、方向、光源和颜色。我们将探讨各种类型的光,以及如何控制、修正、补强光,以拍出不同于快照的有格调照片。


  正确采光

  有些人认为,在户外拍照时,就只能任由大自然摆布,无法像在摄影棚一样随心所欲控制摄影环境。毕竟我们无法赶走云朵,或叫太阳移动,以营造更有 利的拍照环境。但事实上,让摄影师有别于快照者的诸多技巧之中,解决光线问题的能力就是其中之一。这需要对当下的光线条件有充分了解。有时由于光线的反 差、质感、方向或颜色,完全不符合你想呈现的感觉,这时就必须想办法改善光线条件。在想办法解决之前,我们先来了解一下有关光的各项变数。

  光的质感

  光的质感很多样,有软调的、缺乏层次的、扩散的、还有硬调的、刺眼的、对比强烈的等等,不一而足。户外摄影时,光的质感主要受太阳,以及云、大 气状况、足以让太阳光变暗的任何物体所左右。例如,下雨的午后天空射下的光线和清晨直射的阳光,在质感上必定有很大差异。必要的话,等光线条件改善后再 拍,不然就只好使用光线修正器材。


  硬调光

  光线主要来自某一小光源,如闪光灯、无灯罩的灯泡、或直射的阳光(尤其是正午时),往往就属硬调光,光线方向很清楚;其效果非常强烈,亮得地方 很亮,阴影处浓黑,反差很强。除非光线是从正上方射下来,否则主体会拉出很黑、轮廓很鲜明的影子。照片上阴暗和明亮两个区域的大部分细部可能因而丧失掉, 因为很多感光介质留不住这两个区域的细部,不过色彩会很准确而强烈,除非光线太过强烈,让部分影像因反光而泛白,则另当别论。

  软调光

  大而扩散的光源发出的光,谓之软调光;它没有清楚的方向,从四面八方将主体团团围住,阴天时的光线就是如此。软调光的反差弱,没有极明亮的区 域,也没有非常暗的阴影,主体如果有影子,也是淡淡的影子。在非常软调光下拍出的照片,往往不会带给人强烈的视觉冲击,但感光介质可以顺利留下你框取影像 中的所有细节,对于纪实性照片或人物照而言,这一点往往是最基本的要求。

  由于没有耀眼强光的困扰,可以完美再现柔和的色调和丰富的色彩层次,三原色的色彩也很鲜明,但乌云密布的日子所拍的照片则另当别论。

  雾翳、薄雾或浓雾

  空气中悬浮的粒子有如一片滤镜,会降低反差,柔和色彩。在这种环境下,整个景观变得柔和,尤以远处的主体为然。拍出的照片可呈现出迷人的氛围,但低反差会降低清晰度,除非是位于前景,否则色彩会不鲜明。

摘:http://www.ccw.com.cn/dc/yyjq/htm2007/20070721_290545_6.shtml

一、什么是人物摄影?人物摄影成功的关键是什么?

人物摄影是以静态或动态人物为被摄对象,着重描绘其外貌和精神面貌, 从而直接表现人的一种摄影。凡是内容涉及人物而以人物为主体的各种题材, 都属于人

物摄影的范畴。诸如:人像、家庭生活、亲朋欢聚、情侣相悦、婚/寿礼仪、童年纪实、校园动态、老人 晚景、旅游揽胜、时装穿戴、舞台演出、 体育活动、工作现场、佳节盛会、风土人情、社会新闻、人体艺术等,广泛 多样,到处可选。总的来说,摄影艺术领域里,与此相应的具体门类,除人像摄 影外,更有家庭、儿童、旅游、婚礼,以及体育、舞台、社会纪实乃至人体等多种摄影,各具特色,相互关联,又常兼归于人物摄影系列之内,统称为人物摄影。

自从1839年摄影术诞生迄今为止,人物一直就是摄影艺术中常拍常新的主要课题,而归纳人物摄影成功的关键,在于“形神兼备”。在现实生活中,每个 人的外貌和性格特征各不相同,精神面貌和更是知识界千变万化。一幅人物照片,如果抓住了被摄对象的神态和情感,但外貌没有表现好,就经不起细看, 缺乏应有的艺术表现力;反之,如果外貌酷似,而神态和情感未经刻划,则人物表现势必呆板,没有韵味。因此,人物摄影不能限于拍像,而是应当根据主题,对人 物的外貌扬长避短,突出美感,以便通过外貌,能更好地传达和刻划人物的精神面貌,从而使照片中的人物看起来比真实的被摄对象更美、更生动、更有精神。只有 首先作到“形似”,才能传神。

为使人物摄影符合“形神兼备”的要求,摄影者除正确掌握照相机使用技术外,还要在观摩优秀摄影作品和学习有关摄影知识的基础上,经常对生活中 的各种人物细致观察,认真思考,养成敏捷的思维和判断能力,以便在人物摄 影实践中,能别具慧眼,刻意求新,不失时机地选取题材,并抓住被摄对象典型而生动的瞬间,拍出一幅幅栩栩如生的人物照片来。

二、人物摄影有哪几种拍摄方式?

人物摄影的拍摄方式,不外乎摆拍、抓拍和摆\抓结合三种。各有特点和要求, 又互相联系,互相配合,分别构成人物摄影所不可缺少的造型手法。

1、摆拍

即整个摄影过程中,始终让被摄对象完全知道有人在为自己拍照, 从而使摄影者可有较充分时间,在做好拍摄准备并对被摄对象加以摆布后,完成 拍摄。因此,这种拍摄方式也称为摆布,或者可以叫做主体全知的拍摄方式,为 肖像照、团体照、纪念照、广告照等所采用。但在摆布的情况下,摄影者应多方 设法,使被摄者思想放松,以便配合拍摄。

2、抓拍

即整个摄影师过程中,根本不让被摄对象知道有人在为自己拍照, 就由摄影者地直接摄取人物活动中的典型而生动瞬间。因此,也可以叫做主体不知的拍摄方式。采用这种方式拍摄,也许构图、用光不尽人意,而被摄影对象却 处于无拘无束的活动状态,神情举止都较自然。但被摄者需要较丰富的生活经验 和敏锐的眼力,在转瞬即逝的各种人物活动中,善于抓取被摄对象最典型、最完美、最耐看的时刻,及时按下快门。

3、摆抓结合

即整个摄影过程中,虽然让被摄对象知道有人在为自己拍照, 但并不告知确切的拍摄时间,以便使被摄对象的注意力仍集中于所从事的事物, 而摄影者得以有一定的时间,选择最佳角度和光线,并经过较小范围的调整和摆 布,在适当时间按下快门。这种拍摄方式,兼采摆拍和抓拍两者的长处,做到抓 中有摆,摆\中有抓取。因此,又称为摆摆\抓抓,也可以叫做主体半知的拍摄方式。

三、人物摄影应选购哪种相机?

一般照相机虽都能用于人物摄影,但因型号和结构有所不同,性能和特点各有差异。 人物摄影究竟怎样选购照相机为好,通常可从摄影用途、个人爱好和经济条件三方 面来考

虑。

1、摄影用途

这是指照相机的使用范围。初学者如果仅是拍摄家庭合影、个 人留念的全身和大半身等照片,选购一架普通小型135照相机,即可应付自如;这类 照相机一般装有标准镜头,既可以拍摄黑白人像,也可拍摄彩色人像。或者可选购 一架“傻瓜”照相机;它体积小,构造简单,而且附带闪光装置,不仅使用方便,拿 起来就可以拍照,又不需要另外单独购置闪光灯。如果拟将照相机用于人物题材艺术 创作,就要考虑选购单镜头反光照相机;这类照相机一般可以更换不同焦距镜头,自动 化程度比较高,能用来拍摄全身、半身和头像特定等各种体裁人物照片。

2、个人爱好

每个摄影者爱好不同,有的喜欢135照相机,有的喜欢120照相机; 这两种照相机各有所长,各有特点,很难说哪种好,哪种孬。一般说来,135照相机小 巧玲珑,便于携带,使用比较方便,每张底片的费用比较便宜。120照相机,有的可调 换暗盒,可拍多种规格幅面,同时,由于底片幅面较大,照片的颗粒相对细腻柔和,容 易使人物脸部表现出层次丰富、质感真实的效果。

3、经济条件

市场上,照相机型号较多,功能各异,结构不同,虽基本性能大 体相似,但彼此价格却相差悬殊。征购照相机时,须考虑它的价格适应本人的经济条件 。一般情况下,选购一架中档偏上的照相机,便可适用于各种人物摄影。 必须认识到,照相机档次高低与人物照片质量并无必然的联系。使用高档照相机, 并不能保证每幅照片质量都好;使用普通照相机,也能拍摄出高质量的人物照片。重要的问题在于必须熟悉照相机的结构性能,并能熟练掌握操作技术。

四、人物摄影应选择哪种镜头?

照相机的各种镜头,虽都能用于人物摄影,但严格说来,人物摄影的镜头应有以下一些选择性:

1、成像

人物摄影的镜头成像质量,既要结像清晰,又要有一定

的柔和效果。因为人物摄影一般以表现脸部为主,镜头成像质量就应能达到层次丰富、质感真实、细节毕露、肤质滋润的要求。

2、焦距

一般照相机上都装有标准镜头,即战 焦距近似所摄底片画幅对角线的 长度。这种镜头,只宜拍摄全身或大半身人物照片。若用于拍摄半身人物或头像特写由于距离太近,往往引起人物影像透视变形,而且有的镜头如果在近于规定的最 近摄影距离拍摄,就不能聚成清晰的焦点。所以,拍摄头像或特写人物,就要使用中焦或长焦镜头,其焦距一般需要越过标准镜头1—2倍,以135照相机为例, 镜头的焦距需在105豪米以上,这样,照相机与人物距离,可保持1.5米以上,既能使焦点清晰,又可避免产生鼻大耳小等变形现象。在室内拍摄小合影照片, 如果遇到缺少退步的情况,就需要使用短焦距镜头(即广角镜头),但容易出现近大远小和两边人物稍有变形的缺陷。

3、口径

拍摄半身人物和头像特写,镜头的有效口径以大为宜,以便使主体清晰,背景略呈模糊,增强远近空间透视感,从而突出主体。另外,镜头的有效口径大,在光线略暗而又没有闪光灯的情况下,拍摄动态人物,仍可使用较快的快门速度。

五、旅游拍摄人物,要携带哪些摄影器材和附件?

1、摄影器材

旅游拍摄人物所要携带的摄影器材,一般以轻便为宜。通常,拍摄游览纪念照,持有一架普通小型135照相机或“傻瓜”照相机,就可以应用。假如准备进 一步从事人物摄影创作,例如拍摄当地的一些风土人情等,最好携带一架可互换镜头的135单镜头反光照相机,并配上28—80毫米变焦距镜头一个,既便于适 应摄影需要,又可缩小装备体积;或者,也可在使用该照相机原有标准镜头的同时,再配置24—28毫米广角镜头和85—105毫米中焦镜头各一个,以便选 用。如果需要同时进行彩色和黑白人物摄影,最好能有两架机身,分别装上彩色和黑白胶卷,交替使用(倘若携带的是可调后背的120单镜头反光照相机,则只需 一架,便可应用)。

2、附件

不论携带什么照相机,镜头遮光罩和二号黄滤光镜都宜置备。如果条件允许,最好带上彩色和黑白摄影常用的各种主要滤光镜(包括UV镜、天光镜、偏振镜 等)以及黑白摄影用的黄、红、绿等滤光镜。还可携带一只小型电子闪光灯或自制的反光板,以供辅助照明。为了随时保持照相机和镜头的清洁,要带上镜头纸和镜 头刷,如果能带一个吹气球则更理想。旅游拍摄人物时,由于手持拍摄可较自由选择角度,所以,三角架使用次数不多,不必携带;但如能带上,以备不时之需,当 然更好。此外,宜备置一本袖珍笔记簿,扼要记录拍摄情况,包括日期、天气、时间、场合、人物以及所用光圈、快门速度等,以便积累有关数据,随时参考,从而 不断提高摄影水平。

六、黑白人物摄影常用哪些附加镜?

黑白人物摄影中,照相机镜头前常用的附加镜,包括改变色光性质和改变成像结影两个系列。前者例如各种带色滤光镜、天空滤光镜、UV镜和天光镜等,后者例如柔光镜、

晕化镜和近摄镜等,分述如下:

 (一)、改变色光性质常用附加镜

1、各种带色滤光镜

这类滤光镜是由带颜色和光学玻璃精制而成,有黄、绿、红、橙、蓝等多种,分别以各种颜色命名。其作用是阻止或减少不需要的色光,相对地增多所需色光 的通光量,以更改感光片的感色性。黑白人物摄影中,黄滤光镜最为常用,例如,在蓝天白云的情况下,拍摄室外人物,一经加用,就能吸收部分蓝色光线,使胶片 上蓝天感光少些,从而在照片上出现天空略暗,而朵朵白云明显突出的效果;否则,蓝天白云会混为一色。成为白茫茫的天空,索然无味。黄滤光镜又能增强人物质 感层次,并表现细腻逼真的肤色。它还具有透光范围大、阻光率低的特点,因此,加用浅黄滤光镜,只需开大半档光圈,而加用中黄滤光镜,也只需开大一档光圈。

2、天空滤光镜

这是一半淡黄或浅灰、一半透明无色的附加镜。由于它的有色部分边缘由深至浅,逐渐过度到无色透明,因此,又称为渐变滤光镜。其作用是调节天空与地面的反差。具体地说,有色部分能吸收天空的紫蓝光或减弱天空光亮的强度,限制天空部分在胶片上的曝光量,使地面部分在胶片上曝光量多些。使用时,有色部分应朝上,不需要增加曝光量。在逆光下拍摄人物时,加用天空滤光镜,效果更为理想。

3、UV镜和天光镜

UV镜多数是无色的,也有略带微黄色的;天光镜则接近无色或略带微红色。它们的作用主要都是吸收大气中的紫外线。紫外线对高山地区摄影的影响比较严 重,常有碍于影像的清晰度。加用UV镜或天光镜后,就可以消除紫外线对感光片的影响,提高影像清晰度,特别是对远处景物的作用更为明显。由于UV镜和天光 镜为无色或接近无色,不需要增加曝光量,对任何情况下摄影又没有副作用,因此,常被加戴在镜头上,用来保护镜头。

 (二)、改变成像结影常用附加镜

1、柔光镜

柔光镜的作用,是对通过镜头的光线进行部分折射,使所摄影像既可保持一定的清晰度,而影调反差又能更为柔和自然。柔光镜的构造形式多样,一般是在透 明玻璃上制有疏密不同的圆形波纹,或者是采用尼龙丝或其它纤维所织成的网片,从而达到使入射光分割折射的目的。加戴柔光镜后,拍摄妇女与儿童特写照片,能 使影像获得柔润悦目的效果。

2、晕化镜

晕化镜的外形结构,是玻璃镜片中间开一个圆孔,四周呈砂粒状。因为中间镂空,加戴在镜头前,不会影响主体影像聚焦。拍摄人物时,将脸部安排在圆孔的 位置处,可以得到正常的清晰度,而脸部以外四周的影像,由于镜片上砂粒状的影响,则呈现朦胧晕化的效果。加戴晕化镜拍摄人物,以使用单镜头反光照相机为 宜,因为摄影者可以通过照相机的取景器,直接观察到影像晕化情况。

3、近摄镜

近摄镜又称为半身镜,是一种凸形的正透镜,加戴后,可以缩短镜头焦距,也从而缩短最近摄影距离,使人物影像扩大,充分利用感光片的面积。拍摄时,一 般不需要增加曝光量,但要使用小光圈,以便增加暗深,防止底片四角虚松。在摄影实践中,近摄镜不宜拍摄人物特写镜头,因为摄影距离较近,容易产生变形缺 陷。 除上述常用附加镜外,还有多影镜、星光镜、中灰镜等多种特殊效果附加镜,经加用后,前两者可分别获得多影像和不同放射形光芒的效果,后者则能起到减少光线 通光量的作用,这里不再一一详述。

七、彩色人物摄影常用哪些附加镜?

彩色人物摄影,为了正确再现人物原有色彩,在正确色温光线照明下,一般只使用无色、中性灰或很浅色的附加镜,不宜在镜头前加戴黑白人物摄影使用的带色滤光镜。由于

UV镜、天光镜、柔光镜、晕化镜、近摄镜以及其它各种特殊效果附加镜都是无色、浅色或接近无色的, 因此,既被黑白人物摄影所使用,也适用于彩色人物摄影。 其次,彩色人物摄影中,当照明光源的色温和彩色胶卷所平衡的色温不相符时,为获得正确的色彩还原,应在镜头前加用色温转换滤光镜。彩色胶卷一般分为日光型 和灯光型两种,而市场上所售彩色负片多数是日光型。日光型彩色胶卷应在色温为5,400-5,600K的日光或电子闪光灯照明下拍摄,如果在钨丝灯照明下 拍摄,就要加用色温转换滤光镜系列中用于提高色温的雷登80A蓝色滤光镜,并需增加曝光量两级左右。同样,灯光型彩色胶卷应在色温为3,200K的钨丝灯 照明下拍摄,如果在日光或电子闪光灯照明下拍摄,就要加用色温转换滤光镜系列中用于降低色温的雷登85B橙色滤光镜,并需增加曝光量三分之二级左右。

八、人物摄影怎样布局?

人物摄影的布局,要根据主题要求,简化和排除与主题无关的一切东西,将主体人物安排在主导位置。这个主导位置,不宜处于画面的中央,因为这样似乎使 画面分为两半,显得呆板、生硬、缺乏艺术表现力。通常,主体人物可安排在黄金分割美感点上。所谓黄金分割,是造型艺术构图法则之一,即将一个线段分成两部 分,使较大部分与整体之比等于较小部分与较大部分之比,其比值为1:1.618。该法则应用于摄影构图,就是采用这个比值,将摄影画面横直各画两条直线, 使画面大约平均分成九格,取这四条直线在画面中形成的四个交叉点,定为黄金分割。一般地说,这四个交叉点公认为有美学价值,不论其中的任何一个,都是安排 主体人物的理想位置,因为这个位置既有变化,又有稳定和舒畅的感觉,符合人们的审美要求。 此外,还须注意,人物和其它景物的安排,要主次分明、疏密有致,不可堆积充塞。有时,除了对主体人物的位置作适当安排外,往往还要通过另一此人物和景物, 起到培衬或均衡的作用。关于动态人物照片,例如幼儿学步、自行车比赛等,则要在动态人物的前方,多留些空白部位,以便可有向前伸展的余地,从而符合平时观 察事物的习惯。

 
 

九、人物摄影怎样掌握画面均衡?

均衡,是力学上的一个概念,应用于人物摄影构图,就是指画面中的被摄对象处于相对平衡状态,从而使人物照片能在视觉上产生稳定感、舒适感。为了掌握人物摄影画面均衡

,一般要注意安排以下几个方面:

1、人物头脸方面

人物摄影的头脸,在视觉上,脸部为重,后脑较轻。因此,拍摄侧面像时,影像需偏后一些,甚至后脑的后面可不留空间,使脸部前方空间大于后脑。这样, 既可给脸部的视线以伸展余地,又能保持画面的轻重平衡。但也有些表现“冲力”情节的题材,人物脸部前方空间小于后脑,以致画面有失重之感,这是根据主题需 要而作的特殊位置安排。

2、主体方面

人物摄影不等式画面结构形式(参见本书《人物摄影有哪些画面结构形式?》条)中,被摄对象俯、仰或倾斜等姿势,往往导致失重不稳的感觉。为此,可通过主体自身的肩头可自身的手以及与主题有关的书、花、茶杯、扇子等陪衬物体作“衬垫”,就能使失重的主体起到稳重作用。

3、主体与陪衬方面

有景物作陪衬的人物摄影题材,在视觉上,人物为重,景物较轻。为此,可将人物所占空间的面积安排得小些,而对景物占有的空间则安排得大些,以取得画 面均衡。例如,拍摄人物写字的半身场景,其中较大面积的人物,可安排偏于一边,与此相应,在桌子的另一边,可放置墨水瓶或砚台等对象,使画面得以保持均 衡。

4、明暗深淡方面军

人物摄影构图中,对于明暗深淡,视觉上的轻重也有所不同,一般以深色为重,淡色较轻。通常,可用小面积的深色块面与大面积的灰色或淡色块面进行平 衡。如遇某一部位太深或太浅,轻重不够协调,可在太深的部位选择淡色的景物作“衬垫”;也可在太淡的部位选择深色的景物作“衬垫”。但要严格注意,深底淡 景与淡底深景,都要有一定的对比度,才能起到增减重量、平衡画面的作用。

5、色彩方面

不同的色彩,视觉分量也不同。通常,暖色、艳色为重,冷色、晦色较轻。其平衡的规律,也要以小块面的暖色或艳色对应大块面的冷色或晦色。例如,人物 脸部小块面的暖色周围,可安排块面较大的冷色;当拍摄暖调人物照片时,应尽可能使脸部肤色鲜艳,而将周围的暖色处理得晦暗些,既便于突出主体,又可使画面 得到色彩均衡。

 
 

发表于: 2007-08-16 ,修改于: 2007-08-16 14:45,已浏览672次,有评论0条 推荐 投诉


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