在文章中，吳氏說，黃海懷對樂曲的立意如是解說：「《江河水》是東北民間樂曲，本是首輕快的吹奏樂，改編成管子獨奏曲時，改編者改變了情緒，成為一首訴說民間疾苦的悲憫曲調。我在訂弓法時，腦子裡想到了孟姜女那樣的古代婦女。她來到江邊，就是在這裡她的丈夫被拉去服徭役了。她年年都來江邊盼望丈夫歸來，可是許多年過去了，還是一江空蕩蕩的江水……悲怨、激憤、絕望，乃是演奏這首樂曲要把握好的情感分寸。」黃海懷還曾作過比喻：「古代男人有陳勝、吳廣的揭竿起義，婦女可從來沒有電影中的『紅色娘子軍』，因此，千萬不要拉出『紅色娘子軍』的革命反抗味道來。」

　　吳素華在文章的稍後處提筆寫道：「按常理，作曲家的作品發表之後就是一個獨立於作曲家之外的文本了，演奏家有權也應該有自己的個性化詮釋。不同演奏家對於作曲家的作品提出不同的詮釋是件好事，會豐富其藝術表現力。然而，對《江河水》的有些詮釋卻有着歷史的特殊性。在那『文化大革命』的年代，官方的口號是『造反有理』，悲悲切切成了大忌。當時的演奏家出於無奈，只好強調勞動婦女的革命反抗精神，將《江河水》原作的黯然神傷、絕望無助，過多地處理成了呼號吶喊、激情反抗，其音樂形象不再像古代孟姜女，而更像現代的紅色娘子軍了。」

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