粵語歌先詞後曲的寫詞技術淺說 - 话说写歌词

　　在拙著《粵語歌詞創作談》裡，曾重點探討過寫粵語歌如果先把歌詞寫出來，有甚麼方法可以讓它能譜出比較優美的曲調。不過，此書脫銷多時，很應該改寫一個網上版，讓更多喜歡寫作粵語歌的朋友都能分享到這些技術。

　　還是應該交代一下，1974年顧嘉煇、許冠傑的作品大行其道以前，粵語歌曲的創作模式，是先詞後曲與先曲後詞的方式並存的。現今我們比較熟知的早期粵語歌經典，如《荷花香》、《紅燭淚》、《女殺手》、《一水隔天涯》，都是先有詞後有曲的。甚至許冠傑的早期名曲《鐵塔凌雲》，或者顧嘉煇寫的電視劇《巫山盟》的主題曲，也是先有詞後有曲的。

　　但為甚麼1974年粵語流行曲大大振興之後，卻完全排斥先詞後曲這種創作模式呢？最大原因是要「去粵曲化」（其實就等於去本土化！覺得本土就是「土」，就是「娘」！）而要「去粵曲化」，第一個要求就是，盡量一字唱一音，最好不要有一字唱兩個以上的音。想想1974年以前的先詞後曲創作，寫詞時由於沒有「去粵曲化」的賤視本土文化的要求，寫詞人委實是非常自由的，詞寫出來如果旋律感貧乏，譜曲人可以讓一個字多拉幾個音，以彌補旋律感之貧乏。但到了「去粵曲化」的時代，先寫出來的詞要是旋律感貧乏，就幾乎無藥可救，加上「先曲後詞」越到後來越成為霸權，先詞後曲這創作模式就被排斥掉了！

　　際此早已成功「去粵曲化」的粵語歌時代，先詞後曲這創作模式是否再沒有存在的價值呢？對此問題，我的答案絕對是否定的！相反，總是覺得，如果多嘗試及恢復使用先詞後曲這種創作模式，也許會為粵語流行曲帶來新的風味──至少，香港音樂人都習慣了臨摹西方的東西，但要先詞後曲哦，想臨摹都可能要兜一個大圈，多花點心思！

　　過去三十多年，人們一提到先詞後曲，就是免提，說甚麼粵語有九聲，先寫詞很難譜出優美的旋律！由於根本沒有探索和實踐的機會，那又何來發展？在「去粵曲化」的前提下，粵語歌先寫詞真的很難譜出優美的旋律嗎？「世上無難事」雖然可以是誇誇其辭，但這個問題，我相信絕非沒法解決。

注：1974年以後也不是完全沒有先詞後曲的案例，《黃河的呼喚》（鄭少秋主唱）就是先由盧國沾寫詞，然後由顧嘉煇譜曲的。另外，電視劇《巫山盟》有主題曲和插曲各一，前者先詞後曲，後者先曲後詞，就是著名的《田園春夢》。

續文可點看下面的鏈接：

文句的旋律感

句子群的音樂感

曲式

以前宋代流行的「詞」，也有「先詞後曲」與「先曲後詞」的現象。
「詞」一方面從詩脫化而成，樂師將詩譜上曲調演奏，如著名的《渭城曲》（陽關三疊）、《竹枝》、《楊柳枝》之類為是；一方面受傳入的外來音樂影響，外來流行音樂被詩人填詞，成為流行歌曲，如《菩薩蠻》等；更有號稱「識樂」之詞人，如姜夔輩，先率爾為長短句，爾後譜曲，亦成佳作，如《揚州慢》是也。其實先詞後曲與先曲後詞並無不可。蓋藝術在乎感染人心，而不在於創作過程所由之路。所謂先詞後曲難譜優美旋律，以粵語九聲反而限制作曲家發揮，此論一何陋也！
在下平時也有寫歌，往往意行在先，寫出一兩句詞來，合上音樂，然後將曲子鋪排成調，邊作曲邊填詞，除了先詞後曲，先曲後詞之外，還有所謂「詞曲一齊作成」呢。
話說回粵語流行音樂，那首《鐵塔凌雲》，氣脈多斷，樂句之間銜接不上，曲子斧琢味太濃，的確算不上先詞後曲的好例子。難怪以前一聽該曲就覺得怪不自然。反而《一水隔天涯》、《田園春夢》寫得好很多很多，也許是詞家本身也有較高的詞樂修養吧。

為古詞普上音樂係先詞後曲嘅一種好常見嘅類型，多用於古裝電視劇主題曲或插曲。我最鍾意嘅兩首係《滿江紅》同《三國演義》，前者黃先生以前介紹過，後者係陳光榮譜曲嘅，印象中以前冇提過？

滾滾長江東逝水　浪花淘盡英雄——三三零三三二三二三零二三零
是非成敗轉頭空　青山依舊在—— 二三零二三二三三三三二二
幾度夕陽紅　白髮漁樵江楮上——三二二零零二四零零三四二
慣看秋月春風　一壺濁酒喜相逢——四四三二三三三零二三三三零
古今多少事　都付笑談中——三三三三二三二四零三

Highyun兄，我在這裡可還未有介紹過粵語唱的《滿江紅》哩！
以古詩詞譜成粵語歌，陳光榮這《臨江仙》確不錯，在youtube上亦見到有人上傳了葉振棠主唱的電視片頭曲版本。

我也很喜歡當年黎小田譜李後主的《虞美人》：「春花秋月何時了…」，有三個演繹版本：文千歲、徐小明、柳影虹都唱過。但在youtube卻見不到。

講開又講，于粦譜李白的《清平調》亦是一絕，我找到一個網上試聽處：
http://www.51t.com/ting/07f6e112/2b6ec263/

　

呢個網站有得在線聽《虞美人》：http://www.musicanton.com/bbs/read.php?tid=13128

感覺上，《虞美人》同《清平調》都好相似，都係有少少粵曲味道，亦好似82版射雕入面嗰首《四張機》。