聽張學友主演的音樂劇《雪狼湖》的選曲集《不老的傳說》，感到在香港音樂劇的歷史上確有不少「突破」。

 

　　最大的「突破」是寫曲寫詞完全是集體協作，不像一般的音樂劇由一個作曲家和一個作詞人包辦。然而一個作曲家和一個作詞人承包的音樂劇作品，藝術上是較完整的，也較有個性的。

 

　　事實上，我們提起某些著名的百老匯音樂劇，首先想起的常常是音樂劇的作曲家，而不是主演者。例如曾拍成電影的著名音樂劇《夢斷城西（又名「西城故事」）》，想起的總是這部音樂劇的作曲人：大指揮家伯恩斯坦（Leonard Bernstein）。正統的歌劇就更是如此，例如說起《卡門》，我們總是說是作曲家比才音樂劇《卡門》，而不是某某主演者的音樂劇《卡門》。

 

　　但而今我們只能說是張學友的《雪狼湖》，而不是某某作曲家的《雪狼湖》，如此歌星掛帥，實在很有香港特色。

 

　　第二大「突破」是，作為一部音樂劇的選曲唱片，張學友這張《不老的傳說》，全碟十首歌竟都是由張學友獨唱的，難道女主角陳潔儀並沒有在劇中開腔？音樂劇中有沒有對唱、二重唱、多重唱以至大合唱呢？如果有，又難道沒有一首能有膽拿出來讓樂迷見識見識？抑或歌手合約問題？

 

　　第三大「突破」是，這張選曲唱片，十首歌就真是十首歌，在音樂旋律上，彼此都獨立得很，並不似屬於同一部音樂劇的。這不禁讓筆者猜疑，是不是整部《雪狼湖》的音樂都是如此鬆散，各自為政而互不相干的？劇中究竟有沒有一個貫穿全劇的音樂主題？

 

　　這些「突破」，相信大部份因素都與商業有關，跟香港商業社會形象委實吻合。